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AnimeTaste
AT两岁了 | 大型访谈

今天是个好日子,2009年5月27日,少楠在AT发布了第一篇日志《World Builder》,那是这一切的开始。
在AT一岁那天,我们谁都没有留意,不过很巧的是特邀作者Kimo发布了《Parallelostory》。
那好,今天是两岁生日的日子,为了庆祝这个好日子,我们来些不同的。你或许有些期待吧,那我们就往下看吧!

我们首先看到的是Millie同学的贺图——“目不转睛看AT”。

今天的内容主要是访谈,说道不同那是因为有很多位提问者和很多受访对象,前者来自不同行业的好朋友们,后者则是我们可爱的动画艺术家们,下面我们将会看到这次“大家伙儿采访动画人”的具体内容,有很多可爱的问题,也会有严肃认真的问题,同样的问题会有不同的回答,我相信你会很有收获~那怎么着,准备好了么?

4

3

2

1

开始!


by鸭嘴狩

贺图by周芊

Landwior:这两年过得好吗,AT有没有给你的生活带来一些改变?

雷磊:这两年过得不错,通过动画不断去国外的动画节,收获很大。
at上也有很多好的资料,为大家开阔眼界。
辛欣:这两年都在做和动画相关的工作,但觉得还不够理想,可能是因为个人时间和创作时间被占用的太多了吧。AT是个很棒的网站,让我认识了更多国内外优秀的动画人,看到大家在各自不同的轨道上继续创作着,自己有很受感染。国内有这样的网站还是很难得的。


贺图by巴斯光年

三丁:开始做动画了之后你长胖了多少?

小JASON:我接触动画开始到现在一直保持良好的体形,62kg-66kg不等~
辛欣:做动画后没有长胖,但是周围的很多朋友都因为要长时间画画,或是花在电脑上的时间很长,都有渐渐有颈椎和腰椎上的问题啦。


贺图by SeenStudio

cy(新茶锋潮):你做动画的时候有什么个人小习惯?

47:我喜欢边看片儿边画画,不知道这个算不算……


by黑帽五

卓雨(CGW):“动画”和“动画片”这两个词是否有区别?区别在哪里?

萨妮儿:当然有区别,动画和动画片的区别就像美术和美术作品的区别一样,动画是艺术门类,虽然很多人认为动画属于电影,动画片是作品。
燕子:当然有区别啦~,动画是一种艺术形势,动画片是用动画的形式做出来的影片呀,打个比方就像是芭蕾和芭蕾舞剧,音乐和音乐电影,漫画和漫画书之间的区别呀~


贺图by Amber

宋昭阳(钢琴老师):我特别喜欢动画,不过是零基础,也就是音乐方面搭配好一点儿,怎么样在美工和设计上进一步学习,而且现在上班了很忙,时间该怎么搭配?

Plidezus:动画有很多种,有些要求手绘,有些要求平面设计,有些要求自己动手和拍摄选择自己擅长的方式,不必仅仅限制在手绘动画。
时间少推荐从短片做起,十秒钟以内的比较好控制,多练习运动规律,不用着急表现故事,先尝试写点短篇小说。
然后尝试用几秒钟表现一个镜头,慢慢来就会好的。
当然还是要给自己设定个期限,否则很容易懈怠,来参加我们的一分钟活动是个不错的选择。
另外就是多看小说和漫画,练习镜头的感觉,生活中多观察动态和神态。
泛泛一说,仅供参考。
Animation_Arashi:可以先从小的练习做起,不过我觉得最好是自己设定一个主题和时间表,往往有目的有约束的小练习比漫无边际的练习更有收益。
当然你的主题不一定是非常完整非常成熟的,举个例子,比如说:
时间是一周,做一个少于10秒的动画,只能使用基本几何图形,表现公园里擦肩而过的一见钟情。
类似这种比较有特定性又自己觉得有趣味的小主题。我们都知道,写作文主题越空泛就越难写,相反同样字数来讲一个小故事就会越丰富,动画也一样。而且视觉元素越简单越能练习到最本质的动画、设计原理,这跟我们刚开始学画人体都从裸体的模特画起也是一个道理。尤其是用自己业余时间做动画的人,时间和主题的局限能让你体验一个作品的完整过程,我觉得一个完成了的作品给我们的收益要比一个做不完的作品要丰满些。
再就是参加类似AT的1 minute party这种小活动,这种活动最有意义的就是能看到同一个主题别人是怎么入手的,为什么?这种经历对自己默默学习的动画爱好者是最难得的了。


by萨尼儿

by卓雨

lazybunny:曾经有位老师说“你们是做动画,不是写小说,不要去太过主观的意象一些故事来” 请问 在动画开始之前是如何对待剧本的呢,剧本的来源在哪里?

tippi:剧本通常来源于真实,身边的一点一滴都可以成为创作的灵感来源,加以创作者自身世界观的雕琢以及艺术的渲染,使得剧本丰富,精彩,戏剧化且不丧失真实性。
苏艺:脑子里的一个念头成长成一个完整的想法,最后整理成剧本。所以剧本是脑子里原有的东西里生出来的,而这些原有的东西都来自于作者的经历。无论多么玄乎的想法都从实际而来……像我们这种不专业人士,越不实际的剧情越容易编得露馅儿。所以还是有所根据地编剧比较好。动画开始之前啊,就是确定剧本再也别有改动了。


贺图by茧面

by郑插插

Fosde:现在国内动画在技术上落后的并不是很多,甚至国内很多高手是世界极的,但剧情这块却真是差的太多,虽然国家的文化和政策有些影响,但我想听听你对这灵魂剧本的理解。

Seen Studio:这个问题分开看吧,高手的技术是世界级的。那是因为技术是个手艺活,手艺活是有标准去衡量的。做到什么样的层次,什么样的效果就可以说是世界级了。所以换句话说,中国人是善于完成任务指标的类型(比如GDP什么的)。这和我们有着勤劳民族的优良传统是分不开的(说笑的,技术也是要用心做的)。再就是这个亲爱的灵魂剧本的问题,剧本可以说是没有一个具体的标准去衡量的,觉得他是好剧本,那肯定是它在某方面打动了你,和你有了共鸣。所以剧本是要能完整传达出作者的经历与想法的东西。生活才是剧本的来源,不知道是不是有人和我有同样的体会,现在写剧本总得扒拉出小时候的那点回忆。小时候的世界总是充满奇幻色彩的,小时候两只小虫怎么打架,都记得清清楚楚。所以我们都长大这么久了,还在用回忆换取和观众的共鸣是一件非常对不起自己也对不起观众的事。所以,想写出好剧本就好好的玩吧,旅行,认识新的朋友,一起探险,一起质问。像小时候一样时刻对这个世界保持敏感。把这些敏感变成你的剧本。写剧本不是为了写个牛逼的剧本,而写的是真实。
十步一砂:一个动画或许你语言不懂,故事也看不很明白,但是他想表达的感情你明白了,这就是好动画。好的动画是没有区域和语言的界限的。一个故事不管是用三维表达也好,用二维表达也好,都让人看了就喜欢就感动,这就是好故事。好的故事是不屈于任何形式而存在的。我的每一部动画,都是源于某一瞬间的感动。这点感动,对我来说就是前进的力量,就是做动画的意义。
不管技术怎么先进都只是形式,剧情才是整个动画的灵魂。我觉得创作者首先要知道自己想说什么,其次在依着故事选择自己需要的形式和手段。不管是三维手段还是二维手段始终是要服务于剧情的。我喜欢美国动画活泼幽默,充满想象力,每一根线条都是灵活的;我喜欢法国动画舒缓浪漫,充满对生活的思考,把一个小故事讲得那么有智慧那么有趣。我常想啊,我要怎么做才能形成我自己的风格。不是说非要学的和别人一样,那种幽默感和气质是骨子里面的,是源于文化背景的,不是学来的是活出来的。果真,人如动画,动画如人,什么样的人就做什么样的动画啊。说是学习做动画,不如说是学习怎么做人;学习做一个有趣的人;学习以独特的视角看待世界;学习培养自己的审美和气质。无论何时都能不急不缓,安安静静的画画。那样的我,或许就能做出最好的动画来吧~


by mayer

by哆啦薇薇

by陈春霖

囍:你认为素材和技术缺少哪个更要命?

萨妮儿:都要命,没有素材就是没有肉,没有技术就是没有血,内容是骨,确哪个都不完整。另外我觉得把素材和技术这两个概念一起提,没什么必要。
Tccool:其实素材和技术对于一个好的作品来说都是很重要的,我们知道像宫崎骏大师的动画电影都会在创作之初到世界各地搜集大量的素材,回来后对其进行再创作。可想素材对于作品来说也是一个很重要的因素。但我个人还是觉得技术少了会要命一点,因为素材(影像、录音、照片、手绘、模型……)相对来说来的应该容易些。技术是生存和生产工具、设施、装备、语言、数字数据、信息记录等的总和。所以,伴随着工具和技术手段的不段发展,我们便能看到很多诸如《星球大战》、《黑客帝国》等等的作品来。就拿我自己来说,有时候想做东西,有了构想便通过各种渠道搜集很多的素材,最后在制作的过程中,便会遇到一些技术上的难题,如果没解决这个技术难题,我就不能继续往下做。抛开故事情节和创意点,最后作品还是在解决了很多技术问题之上才得以完成的(简单的技术手法也是可以做出好的作品来的)。之前看过《ILM.Creating.the.Impossible 》 和《The Pixar Story》,我想这两部记录片还是能说明技术对于一部作品的重要性。
还有我觉得素材有时候可以通过单一的技术或者是技术与技术的叠加来实现。


贺图by何伟锋

by大白

贾逸可:动画人在作为片子导演的时候,是如何安排构思动画整体(视觉元素与听觉元素的结合方式、传播预期效果)的?

苏艺:视觉元素和听觉元素都可以作为叙事手段。两者的配合适当就好,恰到好处地相互衬托,互不抢戏。如果音乐很好听,但是不适合这一段的表达,也不要强行加入。一切从片子的整体效果出发~
Tccool:虽然我没有导演过作品,但是在大学的专业学习和平时作品的练习中,还是能感受到导演对于作品的整体把握上的方式方法。
无论如何,整体总是要比它的各个部分的凑合要大一些,好的作品就像美味佳肴,是整个团队共同合作使用好材料一起烹制出的好菜,他们是:编剧、导演、表演、摄影、剪辑和音乐创作等通力协作的结果。而整个团队的核心人物便是导演。著名电影理论家安德烈·巴赞便指出:“电影的价值来自于作者,信赖导演比信赖主演可靠得多。”可见导演承担着电影从剧本到银幕的大部分责任,是一部作品风格形成的导向。在创作的初期,导演就会在自己的头脑里经过很长时间的思考,想象,把作品所要触及到的诸如故事剧情及细节,人物的个性特点,场景的搭配,道具的辅助,音乐音效等等元素和表现的技法在自己的头脑里串联起来。经过反复的推敲和匹配诸多元素之间的关系。
就拿我和同学一起做片子的时候,在剧本确定之后,导演便会给我们把故事大概的发展给团队每个人讲下,让每个人头脑里有一个连贯的思路,这样在协作中便会顺畅多了。在学校,老师一再强调草稿影片,我想这就是让导演在成品出来之前有一个很直观,明显的参考,把握故事的节奏,融合画面与声音,为原创音乐提供参考。


by娃娃鱼

by ImHdon.Woo

小伍:一部新出的商业动画片,会是什么地方吸引你走进电影院或者每天守在电视机旁或者每天上网找它的相关信息,题材?故事?还是画面等等。

小简:故事,还是故事。现在有的片子都用游戏引擎做了,但是故事好我还是愿意看。
豆豆:至于我的话,我可能先会考虑这是哪里拍的,有过名声大自然会想去看看究竟。然后是他的宣传吧,要是它宣传的很炫很大的话,我也会像去看个究竟。接下来应该是画面了,毕竟一般都是先看到画面,看到海报什么的,觉得好看才会进一步去了解它的故事。题材应该不太考虑吧,有时候就算是工艺教育广告,做的好看一样会很吸引我。


by wuwing

Ashin:请问你如何看待中国动画行业大环境。

47:感觉没什么立场回答这个问题,我对中国动画的了解也就是小时候看过的那些美影厂的,没进过动画公司,不了解啊~
豆豆:每天都待在学校里,其实对整个行业并不是很了解,但以一个学习动画的学生的角度来说,我对咱们的动画行业还是很有信心的。虽然我们都知道有很多问题一直存在,但是从这些年国家政策的不断扶持,国产动画的常量快速增长,还有国产动画片不断走入院线,我们也可以感受到整个行业的大环境在一步步变好。量变产生质变,更何况现在有越来有多的像我们这样的热爱动画的新生力量加入进来,所以我觉得我们有理由相信我们动画行业的未来会越来越好的。
小伍:长远看好,目前揪心得很。教育、投资、市场、政策各方面都很浮躁,行业大环境还很嫩得很。好就好在中国有很多东西还没有人尝试过,机会还是大把的。我天真地相信总有一天会好起来的,所以要加倍努力去迎接那一天的到来。其实理想主义加当局者迷的因素令我不好回答这个问题,最客观的还是行业外的人的反应,比如说像我的那些邻里亲戚,上学说读动画专业大家都叫好,说那是朝阳产业啊;工作后问能挣多少,做过什么项目,说出来都不相信,怎么可能这么惨?!然后看就业数据,大家都沉默了。


贺图by怕怕

by beaverman

猴子:怕不怕吃不起饭,怕的话,还做动画么?

曹操小姐:不怕,吃不起饭有助于减肥。哈哈,我是那种还报有小幻想的人。不现实。画画,动画,娃娃,人偶,都可以做呀。
A MAO:不怕吃不起饭,就怕失去梦想。


贺图by怪盒子

柴觅:目前对于动画创作外部条件(大环境或者客观条件)有什么希望吧~

曹操小姐:我的希望啊。养活了自己后,自己的工作室吧。并不需要太多人,甚至就我一个人也可以,但继续做动画做娃娃画画那就很美好了。主要还是做自己独立的东西吧。

by御涵

沙治:如果有人拜你为师,你会把几成教给他?

Ana:十成啊。。。。这种团队行业,自己留一手没有意义啊。大家都会才是真的会。
我们注定是巨人的肩膀,甚至腰。。所以还是考虑大局比较好。
小伍:看缘分,看人品,问题是我不懂教人……等我自以为足够牛逼的时候会投身教育回馈社会的。


贺图by lazybunny

小简:什么是你开始创作前的最大阻碍?

Mr.King:自己的惰性。我们要学会“马上”..那这样会出现更多优秀的作品。
雷磊:如何突破自己,让每个作品是一个扎实的脚印。然后独立动画人最难的是形成自我的良性循环,维持不断创作。


贺图bySean宋

榕可道:独立动画人具体该如何保护自身的知识产权?

雷磊:哇,这是一个很大的问题。
我觉得在中国大家都没有版权意识,所以很难。
我也在学习过程中,比如某些公开的放映是可以提出组织方提供放映费用的,
完整的高清版本最好不要随意提供下载,谨慎参加国内的某些比赛等等。
animation_arashi:当然要看动画的传播渠道是怎样的,也要看你的生存环境是怎样的了,如果动画是主要针对商业媒体或者动画节的,可能受侵害的几率会小一些,虽然也不是完全绝缘;但如果主要靠网络传播,再加上整个社会的知识产权意识实在是薄弱,视频网站对个人也没有什么保护,通过法律程序又昂贵复杂,动画人的自我保护真的基本就是要在最初环节控制。
建议在点击上传之前,做下面几件事,基本大家也都知道:
1,做好署名,列制作人员表
2,可以给整片加清淡的水印
3,也可以给整片加一条产权署名的文字
4,如果是彩色动画,可以选中间一小部分,做黑白处理
5,建议在可下载的视频媒体上不要发布分辨率太高的视频,如果需要高分辨率的作品展示,可以放在自己的网站上。
不管怎样,两件事是一定要有心理准备的,1是一个创意如果单单只停留在仅是一个想法,是没有知识产权的,所以如果打算做一个一鸣惊人的作品,先给自己贴个封条。2是只要你点了上传键,你就已经选择把自己暴露在被侵权的危险之下,不管你声明多少次。
除了呼唤社会的整体养成,大家立志来做最生动最有特色的动画吧,这样你的作品认知度高了,自然也是种自我保护。
Ana:首先要搞明白独立动画人的生存方式,他们跟商业动画很不同。独立动画的目的在我看来更多是实现自己的想法,为更多人所知,启发更多人的想法,并想办法将这种行为继续下去。据我所知一些国外动画人都是先找投资人,而后制作片子,再参加各种国际比赛。然后用得到的钱再继续制作独立动画。当然这得是建立在一个基础上,就是独立动画人这个行业比较为社会所认同,而且你本人也有一定的知名度。
所以在我看来,独立动画人的作品用来从事商业活动的几率并不大。而且欣赏的群体也较小。它的目的(实现想法,为人所知,启发灵感)也决定了独立动画是朝着一个自我推广,不限制播放途径的方向前进的。现在一些国内的独立动画人一般都将自己的作品传到个人主页,或者举办小型赏片party等形式进行传播。如果是我的话,自己的独立作品,只要将名字和联系方式清楚的标在片中,传播的越广我是越开心的。。。。。
当然以后随着动画行业的发展,独立动画可能成为一个很大的分支,并且慢慢开始被大批观众所接受并开始融入商业因素。这时就要认真考虑怎么样保护自己的作品。现在我国在举办各大动画节时,都会有世界各地的独立动画人带着他们的片子来到中国,给大家展示。他们在保护作品方面非常谨慎。比如将作品刻成光碟播放,或者胶片播放,而不是容易复制的其他数字格式。在播放时本人或者团队的其他人亲自操作,甚至带着自己的电脑。不让独立短片有任何流传出来的机会。
由于本人在知识产权方面的知识比较匮乏。。所以涉及到法律方面的方法就不讲了。。。。而且独立动画这种暂时离商业用途还比较远,行业也不成熟的情况下,涉及到法律方法还有一段时间吧。。。。


贺图by《老人与小猪》团队

by joker_L.K

by ShinyA

Gerrard0216:动画人之间的交流很重要,但和非动画人交流也是很有必要的。我想听听你用什么方法让非动画人关注、了解你的作品的,请按优先级列出5个方法,谢谢。

小JASON:1,积极的展现动画人在专业上以及专业以外的个性魅力,让他人渴望了解你。比如我很幽默,很贱!
2,向他人秀出自己的作品或者工作,例如手机壁纸是自己的插画,qq表情永远用自己的!
3,在自己生活中融入动画,用语言渲染,适当的吆喝两句!
4,毛主席说过:我们要自我批评,嘲讽自身也是交流的艺术。
5,没关系,和别人说说中国原创动画的现状,博得一点同情心也是不错的。因为动画这个媒介可干的事情太多了,让大家关注我们!
Joker_L.K:1.动画相关网站或论坛
2.视频网站
3.豆瓣等社交网络
4.博客
5.暂时还没想到。


贺图by李东振

by暴走圆猪

Mr.T:由于技术以其他客观因素的限制,有些作品我们还无法实现,但抛开这个,我想知道你现在最想做出来的一部作品是什么样的?

十步一砂:不知道有多少人看过《儿童文学》,2000年的某一期有篇文章叫《罂粟花》。那是我最喜欢的文章啊~这是一个疯狂混乱又奇幻美丽的梦,里面的情节和画面萦绕在我脑中十年。它激发了我无尽的想象,里面的每一句话都能引发我无数的联想。以致每次看完头都晕晕忽忽的,都在不停地问自己,我是清醒的吗还是疯了。遥远的那达斯村,令人着迷的音乐会,似魔鬼又似上帝的雕塑,每个形象都在我心中千雕万琢。琼,画家,棋圣,每个人的故事都是那样的疯狂又真实可信。我想,这是我看过最有想象力的故事了,我想,这才是我想做的剧本。


by大魔导师好人子

小菜:你心目中的“专业”是如何理解的?

茧面儿:专业就是超越一切的热爱动画,为了动画可以坚持和煎熬。


贺图by蒋辰

蛋格子:假如不能做动画,你现在会去做什么?

animation_arashi:动画人之所以最后做了动画可能就是骨子里不安分,有好奇心,对细节感兴趣,喜欢同时操纵美术肢体乐律等几种不同的艺术元素,至少我选择动画就是因为它是我热爱的几种艺术形式的总汇。按着这个思路,如果不做动画,我可能也会去学去做需要几种学科交汇在一起的工作,比如歌舞剧,包括它里边的编舞、编曲、视觉概念设计、歌曲的诗歌形式和表演艺术都让我着迷,参与歌舞剧的制作其实也是我的一个愿望吧。或者去拍部像《Shaun of the Dead / 僵尸肖恩》那种青春热血的恐怖科幻喜剧片,或者做一个Tom Lehrer那样会讲笑话会唱歌的数学家也很完美!你们会想做什么呢~
Mr.T:我现在就没做动画,电视行业,做产品以及内容策划。不过业余时间我一直做些小动画儿。


贺图by一朵安

by虎宝宝

青年志Candy:深藏你心中的动画是哪部?

Seen Studio:我们深爱的动画山村浩二大师的两部作品《头山》和《乡村医生卡夫卡》,还有对我们影响很大的蒂姆.伯顿。还有伴随着我们长大的中国老动画。还有4度的《mind game》。哈哈,好像说不完了。
Joker_L.K:说到喜欢的动画,确实有很多部。G社,4度的都是大爱。非得选一个的话我会选择《新世纪福音战士》。


by苦瓜噉面

Mr.Dylan:AnimeTaste团队神马时候制作一个独立动画电影? 如果有这个可能, 这个电影将讲述什么故事?

Plidezus:at不会直接制作动画和电影,但是at会投资一些有趣的有潜力的动画。
如果有可能我们希望能有一部纪录片,记录那些为了动画梦想奋斗的人们的生活和做出的或大或小的贡献
小简:不远的将来AT有可能形成投资运营原创动画的模式,《爷爷与花》就是探索之作。讲述的故事各种题材都有可能,但是肯定是值得AT投入精力来做的,也是大家看到会觉得激动人心的。


贺图by猴子

by蓝色梦境

Ylh:是什么让你坚持做动画一直到现在?

茧面儿:热爱动画。
燕子:是希望能听到人们看到我作品时候的鼓掌的声音
————一种很单纯的有点小私人的想法。


by泰美时光

Bing:关于动画,你的梦想是什么?

A MAO:梦想是,能一直做自己喜欢的东西...
tippi:关于动画,我的梦想是希望能够创造出有灵魂的动画,希望每部作品都有其独特的味道。


by余瑶瑶

Plidezus:无论商业还是独立动画,你会坚持多少年,会一直坚持到底么?

Mr.T:我会的,虽然我的技战术水平有限,但这却是我愿意去做的事儿。我喜欢这种表达方式,而且也享受其中。
Mr.King:我会坚持到底!!!


by indie

by Kim

贺图byTCCOOL



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