iPhone APP Android APP
AnimeTaste
2011毕业季@中国美院 | 重回猴岛

各位早上好,今天再次奉上一段访谈,再次采访到中国美院的学生,这回的作品是一部可爱、幽默的三维动画短片,讲述的是猴子和狒狒之间的一点儿事儿,哈哈!
在阅读访谈内容之前,我们还是要先来瞅瞅他们这部有意思的小作品,我们往下看吧!
🙂

http://v.youku.com/v_show/id_XMjg1MTk0NDU2.html

很高兴,导演罗红阳接受了我们的采访,而且每一个问题回答的都十分详细,为我们讲述了《重回猴岛》的方方面面,我想这会给大家很大的帮助,那我们仔细往下阅读吧!

AT:哟,你们这个作品很有趣,这个猴子俘获狒狒当奴隶的点子是怎么想到的?
罗红阳:往届的一些动画作品大多比较沉闷,很多是“寻找希望”、“困兽”型的主题作品,我觉得学生就应该有些活泼的气质,别总在作品里装出一副苦大仇深的苦逼脸模样。以前听过一句话,文分四等:1、深入浅出;2、深入深出;3、浅入浅出;4、浅入深出。我觉得电影故事和文学故事都有相通的地方,没有那么多大道理却装出一幅深沉的嘴脸,这是第四等手段,而我想做的是把一些想法融入到看似简单的故事里去。因此对我来说激烈、好玩才是作品里应该有的东西。而我又一直很钟情于颠覆式的剧情,就是在剧情一步一步往前发展的时候,到最后突然逆转为另一种结局,或者说是“意料之外,情理之中”吧,哈哈。

AT:如果狒狒反击的话猴子们应该没戏吧?哈哈,如果你是狒狒你会怎么想呢?
罗红阳:哈哈,这个还没想过,说实话这个故事有很多漏洞,大家也都能看出来。但我想表达的想法已经表达清楚了,观众看这片子也图个乐子,如果看过这片子大家觉得挺好玩那我就谢天谢地了,片子就算是成功了。这些漏洞也可以说是隐藏剧情,说不定以后有机会做出个《重回猴岛2》哈哈!

AT:前期到成片儿花了多久?看你们团队也对成员作了分工,你们是如何做好合理分工并调动大家的创作积极性的?
罗红阳:我们初期创作成员是5个人,我,毛雅丹,郑晨,杜蕴坤,刘长明,过了一段时间李翀也加入我们团队,还有我的朋友王天宇。约摸花了一年吧。前期很松散,尤其是在故事、设定阶段,大家都是用放松的状态去做,用了不少时间。不知道是因为我们美院人的习性原因还是什么的,如果计划要10天完成的事儿就一定是15天完成。于是我在最初的时间计划表上排了8个月的制作周期,自认为每个环节都安排的比较合理,剩下的4个月可以用来实习、找工作之类的。但做了俩月发现当前环节超过了时间安排,也可能是因为我对动画制作的要求比较高,反复修改是在所难免,于是每隔一段时间就会多出一个月的预算,慢慢的就变成1年了。
至于分工吧,我一开始觉得好的分工是顺利制作动画的前提,于是一开始就按照大家的兴趣去分工,就是谁喜欢做那个环节就定他去做,于是大家的积极性超乎了我的想象,都选了一些环节。但后来发现这样不行,因为我们之前没有做过一个完整的三维动画,在很多环节上都没有经验,组员各自选的环节也并不一定就是他自己真正喜欢的,做出来的东西大家都不满意,于是就让另外擅长的人去重新做,慢慢的就变成谁擅长哪方面就做哪方面。

AT:3D作品对于技术要求就很多了,这不同于之前看过的几部中国美院作品,在创作过程中遇到过些什么困难?对于这些有什么可以总结并分享给大家的?
罗红阳:是的,对于三维动画来讲,技术是基础,没有技术再好的想法都难以实现。但最终目的依然是艺术表达。在这个短片里,水是一个难点吧,当时为了实现比较好的效果也是测试试验了很久。最终的水花效果依然不太理想,水花需要大量的三维粒子生成,我们的电脑跑不动,技术、时间都很有限,所以就成了现在的这个样子。还有沙滩上的灰尘到最后也没时间去做了。

AT:现在毕设真是越来越专业了,音乐、配音什么的做得也都越来越到位,跟我们讲讲你们这部作品配乐和配音的那些事儿吧。
罗红阳:音乐是我一直头疼的一个问题,一开始在中国传媒大学找了一个可以合作的同学帮我们做音乐,后来因为各种原因泡汤了。之后就不断在音乐、音效方面寻人帮忙,眼看交片时间就要截止,音乐依然没有着落,很是干着急。音效是薄荷映像的朋友汪涛做的,效果不错。音乐好在最后终于遇到了北京电影学院的宇文硕,很有才的音乐人,而且他也很喜欢看动画。最后做的音乐也很棒。
配音方面我运气比较好,狒狒、鱼、鸟是cucn201配音小组的宝木中阳配的,就是日和搞笑漫画配音的小组。小猴子也是国内声优界知名的专业配音演员山新。他们都非常有经验,一遍就录成的,他们愿意无偿为我们的小片配音确实是非常荣幸。再次向他们二位表示感谢!

AT:每次我都会好奇大家创作毕设的时候都有什么有意思的事儿发生,现在轮到你们了,跟我们讲讲咯~
罗红阳:有意思的事儿很多了,比如在画完分镜头之后,我和刘长明还自拍了一段真人版layout,说得好听点叫“表演”,他又演狒狒又演猴子的,真是难为他了。我嘛,摄影,哈哈。

AT:毕设做完了,对此有什么总结么,你们最大的收获是什么?
罗红阳:最大的收获莫过于有一个属于我们自己的、完成的、还算满意的作品了,也是这段时期我们专业的总结。当然,制作动画的过程中我们也学到了很多东西,比如团队协作、画面和镜头的把握、软件技术等方面都有很大的提高。另外,片子也上了优酷、土豆的首页,这也让我们很高兴。

AT:下一步呢,对于未来你们都有什么计划么?以后还会坚持独立创作么?
罗红阳:先做好自己眼前的工作吧。创作肯定是会持续下去的,这是进步的根本嘛。也有很多人看完这部动画后都会感觉应该会出续集,哈哈。希望我们以后还会有机会聚在一起做动画。

AT:我们网站关注独立动画,也想听听,你们是怎么理解独立动画的。
罗红阳:我个人感觉独立动画就是在没有投资、外来资金的情况下,一个人或者一个团队独立完成的动画。也就是为了区别于“商业动画”吧,而不是非要实验动画才算独立动画(当然,大多的实验动画就是独立动画)。这在中国这样的大环境下是很考验人的,毕竟我们生活在一个急功近利、物质的社会,各种文化都被只顾眼前利益的人和“有关部门”所破坏。在这样的环境下还能保持着去做独立动画,确实是难能可贵。

AT:对于创作,平时的学习积累也是很重要的,你们平时都会如何收集灵感呢,当你们没在状态的时候会去做些什么?还有,对于初学者,你们可以推荐一些学习资料,这对会他们帮助很大的。
罗红阳:多看书吧,别总玩游戏。对于任何创作来说,眼高手低并不可怕,可怕的是眼界太低,那才是一个人创作能力的上限。把这个上限持续提高是很有必要的,手头功夫和技术是可以练出来的。多看看圈子外好的作品,别太局限。像你们网站我就经常看,哈哈。

AT:你们各自的梦想是?
罗红阳:雅丹被保送我们学校研究生了,郑晨、杜蕴坤去了动画公司,李翀要去游戏公司。我希望以后能导演出一部自己的动画电影哈哈。

AT:感谢你们接受采访,最后对观看你们作品的朋友们说两句吧!
罗红阳:谢谢你们用自己宝贵的时间来看这部动画,如果看完能会心一笑我就谢天谢地了,那片子就算功成圆满了。


六缺一的合影,左至右:李翀、罗红阳、刘长明、毛雅丹、杜蕴坤

以上便是采访内容咯,鉴于这部作品的完整性,有意思的故事,多样的场景,可爱的形象以及同样很有爱的片尾,我也请导演完完整整的讲述了这一创作的过程,字数很多,如果你对此真的很有兴趣,那就继续往下看吧。

“如果是一个人创作,那你可以选择前期、中期、后期同步进行,你甚至可以选择在剧本、故事还没完善的情况下就开始中期制作,然后用接下来的时间不断完善剧本,这也是可能成功的。但作为一个团队,则需要提前在很多环节上协商清楚,不然大家都像无头苍蝇,不知道要做什么,做了之后发现每个人做出的东西风格都不一样,那样就不行。有了共识之后,再去创作就会顺利很多。

在故事的基本框架定下之后,我们开始画分镜头。我们一致认为故事作为我们动画的核心,一定要想办法把它讲清楚,不然画面再漂亮、技术再好都是失败,这是前提。而且我认为以我们的能力一定要把动画时长限制在4到5分钟以内,太短会讲不清楚故事,而太长就会有损动画的质量。我们在这期间我们会不停的完善故事、想镜头,不断修改,我们把画好的分镜贴在墙上一起讨论,甚至还尝试表演,用我的佳能500D录下来再剪辑。这期间前前后后共画了三四版的分镜头,由一开始的七十多镜变成一百三十多镜,发现太长了,又缩减为八十多镜。其实很多独立动画人做动画的时候都会把片子越做越长,总会不断有新的想法想融入进去,这十分危险,如果有制作周期限定的话就更麻烦了。因此最好在开工之前先确定好片长,如果发现有偏离就及时更正,否则到最后期限就很难完成。



参考照片儿

我们开始Layout和设计角色、场景。我们先建立了简单的角色粗模,并用它开始在三维里确定镜头,也就是layout。参照先前的手绘分镜来制作三维预演,并进一步完善镜头,同时开始设计角色和场景。在角色的设计上我们都有一个共识:猴子应该是比较小巧可爱,机灵活泼的,而狒狒的体型就要大很多。于是我让大家一起来设计角色,但有些设计图在纸上看起来很好看,但在三维里做出来就变成另外一种感觉。于是在定了基本的角色轮廓之后我就开始在maya里建立角色的模型,边做边修改,最终的效果还不错。这个阶段我们还会画出一些彩色效果图,看看什么颜色比较适合两个主角。由于故事中天空、海水都是蓝色,我就把猴子、狒狒定为暖色,使画面的颜色关系互补,而狒狒是朴实善良的代表,因此小猴我设计为鲜明的橘黄色,狒狒是较为朴实的褐色。场景的设计就没有太大争议,不过一开始想的是两个小岛都用茂盛的植物,后来觉得应该有所区分,小猴智商较高,进化比较好,应该维护出了一个好的生活环境,于是就让猴岛茂盛,狒狒岛荒凉一些。对于场景的搭建,我们先设计制作植物模型,每株存成单独的文件,然后再在maya场景文件中将其用“参考”的方式导入进来,组合为场景。


材质

这个阶段许多分工是同时进行的,比如我在做角色模型的时候,他们几个做场景的搭建,模型完成后,我做角色绑定的同时,他们做材质。而layout则是始终贯穿这个阶段,在正式制作动画之前都在不断修改。能同时开工的环节就不要一环等一环,不然就是浪费时间,需要一环接一环去做的就不要同时开工,不然就欲速则不达。
我们在layout、场景搭建、角色绑定、材质这些前期阶段花费了一大半的时间,尤其是layout花时间最多,因为我们都很重视这部动画的镜头,而中间有段动作戏更是不能忽视镜头的位置和组接,我们甚至参考许多影片的镜头,还会让同学帮我们提出意见。最终的镜头效果还是挺流畅的。


文件目录安排

接下来就开始制作角色动画和海水特效。角色动画是一个比较花功夫的环节,而且一定需要统一风格和把关,不然每个人调出来的感觉差别太大或是水平参差不齐都不行。而海水特效是个技术活儿,环节上没什么可以讲的。
然后就是灯光、渲染和背景的绘制了,此前我也多次测试了渲染,这个环节对最终画面影响最大。虽然在后期可以用后期软件进行色调的调整,但灯光渲染依然占据了至少7成的决定成分。而且灯光和渲染是不分家的,相辅相成,也是需要不断调整。我在设置灯光、环境的时候并没有做的很复杂,因为故事发生在室外,阳光充足,没什么可发挥打灯的技巧。因此我用一盏平行光就搞定了所有镜头,水下的焦散效果也是平行光模拟制作的。为了让主角的眼睛更加有神,我在角色的眼睛上打了聚光灯,形成眼睛的高光。
最后是分层渲染、合成和后期特效。合成用的是nuke,水下的气泡是AE粒子做的。最终在premiere里剪辑完成。”

最后附上幕后制作的视频

http://v.youku.com/v_show/id_XMjg1MTY4OTY4.html

作者微博 | 作者博客 | 作者邮箱 | 更多访谈



人已经分享,你也快来分享给小伙伴们吧
更多精彩文章
评论 2011毕业季@中国美院 | 重回猴岛
关于作者
帮着传播伟大的创意与灵感!
创作人
我也要加入
铱凡DEW 1部原创   次来访
DENG-邓双 2部原创   31次来访
王知无 3部原创   次来访
昊风文化 8部原创   次来访
摄影十三SKY 1部原创   次来访
Film Riot 554部原创   次来访
AT推荐
  • AT!爆米花儿画廊

欢迎通过邮箱订阅我们

×

欢迎通过网易云阅读订阅我们

点击 网易云阅读 主屏界面右上角的 “添加” 按钮

然后在“搜索”中输入 “AnimeTaste” 点击“添加”即可

×

欢迎通过ZAKER订阅我们

点击 ZAKER 主界面下方“发现”标签 直接搜索“AnimeTaste” 点击“+”订阅即可

欢迎关注ZAKER官方微博:@ZAKER

×
TOP

无觅相关文章插件,快速提升流量