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访谈 | BASE FX

如果你经常看每周惊奇,会看到一些视效方面的作品,没错,我们对此类别虽然不做专门的研究和报道,但也适当涉及一些,为了把眼界放得更开,也让各位看到更丰富的内容,虽说不是重点,但也值得观看学习。今天由林少钧带来了一段对BASE FX的采访,酷,也许这样一段采访可以让动画人的你对特效领域多一份了解。


看过这个片子后也许你对他们做过的项目也有那么一些了解了,Base FX是一家曾获得艾美奖的视觉特效和动画公司,制作基地位于中国北京。2010年,凭借团队在HBO战争史诗剧集《血战太平洋》(又译《太平洋战争》)中的精彩表现,公司创始人兼视效总监Chris Bremble在当年的艾美奖评选中荣获电影电视系列剧最佳特效奖。2011年9月,公司凭借HBO著名剧集《海滨帝国》再次赢得艾美奖最佳特效奖。Base公司在高端生物角色动画、流体及动力学特效及写实级别3D数字绘景和场景延伸方面有着非常强的实力。除上述领域外,Base公司的Studio部门还为全球主要特效企业提供高质量的Roto、摄像机跟踪和资产制作服务。

我们也有幸采访到了Base FX CEO、创始人克里斯托弗•布兰博 (Christopher Bremble),那么接下来由他为我们带来BASE成功的故事,以及给想进入电影特效行业的同学一些宝贵建议。


克里斯托弗•布兰博

AT:先来讲讲BASE FX名字的由来吧。
Chris:当我们在组建公司时,初衷是接手一些基础的视效工作,所以我们称自己为“基础视效”。事实上,公司最开始的名字是Base F/X,但是后来我们去掉了中间的斜杠,因为那样看上去有点太可爱了。公司的中文名字直译是“基地”,这也给我们带来了一些麻烦。

AT:BASE FX是如何努力成为中国最优秀的特效制作公司之一的?
Chris:嗯,我们很高兴听到这样的赞美。这一路上我们付出了很多的努力。我们刚开始的团队成员都是一家小的Maya学校的老师。他们有教模型的、材质的、数字绘景的、动画的、特效的、灯光的以及合成的。所以我们相当快地就转型成为了一个制作团队。我认为这是秘诀所在。当时是2005年,我们将中国CG行业最优秀的艺术家们聚集到了一个工作室内——他们都不到25岁,对工作充满热情,具备良好的沟通协作能力。我认为是这样一种结合——在每一个关键环节中的技术领先和对成为最优秀团队的热情的结合——促使我们发展成了今天这样的公司。在我看来,是公司对技能、沟通,以及协作方面长期地探索,才使我们从中国众多的工作室中脱颖而出。

AT:BASE FX的客户群主要来自北京还是中国其他城市?
Chris:Chris :我们服务的客户范围很广。大多数的客户都来自于我做编剧、导演和制片人时建立的关系。在国内,我们也积累了一定的人脉,因此国内的项目也越来越多。这些人脉的建立需要很长的时间,毕竟国内市场关注的仍然是能不能面对面交流,能不能进行现场指导,以及公司有没有做出一些成绩。
我们的国内客户大多数集中在北京,但是他们拍摄的电影几乎遍及全中国。因为各种原因,电影行业的中心在北京(上海更偏向于商业广告),这也是我们决定将公司落户在北京的原因。
除中国市场外,我们已经和全世界大多数的工作室以及主要的有线网络公司建立了稳固的合作关系,会合作电影和迷你连续剧的项目。同样地,建立这样的关系也需要耐心,高效率地拿出高质量的作品,以及帮助客户在降低整体预算的同时提高镜头的数量。我们已经习惯了远距离交流,这经常意味着我们需要起个大早或者熬夜。我们努力做到让整个流程符合客户的习惯,让他们感觉不到我们在地球的另外一边。

AT:你们所看到的中国的视效行业是什么样的?
Chris:在中国,视效行业正在经历转变。随着越来越多的电影院投入使用,拍摄更大制作的电影的需求也在增长,但是在预算和制作方面仍然有许多的挑战。当我们签订一个项目时,我们通常提供许多额外的指导和服务,这些不会在价目表上体现出来,所以我们大多数的国内项目都只能看成是在投资未来,而不是在赚钱。同样地,我们这么做的目的是为了建立长期合作关系,拿出高质量的作品,以及提高艺术家们的制作水平。
在中国我们没有很多客户——因为很少有中国的电影在视效方面的预算能够达到好莱坞的10%。我认为中国的视效行业还需要5—10年的发展。它仍然处在行业发展的最初期,这一点也体现在中国电影制作的类型上。

AT:市场竞争激烈,为了使业界对你们的长期肯定,BASE FX需要做出什么样的努力?
Chris:对于Base是否是中国最优秀的视效公司之一,我们真的没有任何发言权。我们必须靠实力来挣得这个位置,首先要靠交出高质量的作品,其次要靠高效地完成工作,再次要靠在制作过程中对客户随时待命的态度。对我来说,在晚上11点半或者到一个偏僻的城镇与客户开会,并不是一件奇怪的事情。你必须确保当他们需要你时能够出现,然后就是要有信心,相信客户欣赏你的职业素养和创造力。努力可以赢来信任,松懈就会失去信任,这种信任是我们建立合作关系的基石。

AT:在工作之余,你们喜欢做些什么?
Chris:我们有一些非常疯狂的派对。这对于缓解紧张的情绪非常重要。上周我们举办了一个农历新年派对,这是一次化装派对,有古巴舞蹈和员工表演——包括乐队演奏、传统杂技等等——那是愉快的一天。我每隔一个月就会尽量离开北京一次,通常是去拜访客户,或者去拍摄现场了解影片的拍摄进度。我们也会为员工组织很多活动。

AT:如果用三个词来形容BASE FX,他们是?
Chris:有激情有创造力灵活变通
这三者对我们都同等重要。为目标而奋斗需要激情,实现目标的过程需要远见和创造力,还要学会因时而变,随时作出调整。

AT:很多从事特效行业的年轻人都希望进入专业团队,那对于员工的选择,BASE FX有什么样的原则?
Chris:我们有一些选人标准,但我们不会将它分享出来。如果我们这样做了,应聘者会非常容易地去迎合这些标准,引起我们对他们的兴趣。我可以说我们寻找的是高素质的人——他们做事有韧劲,并且渴望得到机会,他们相信成功来源于勤奋工作,有一双观察入微的眼睛。我们可以教授其余的工作技能,但是那些品性是来自于一个人的内心,并且经过长时间发展形成。所以,当我们在面试应聘者时,如果他们的眼神中透露出一种自信,能够提出有建设性的问题,能够做出深思熟虑的决定,那么我们会很快决定录用他们。我们深信择人要看态度,才能需要培养。归结起来就是品性和沟通(即分享你的性情)比任何其他的因素都重要。

AT:请您给想进入电影制作行业的同学一些建议吧。
Chris:好的,首先,我想说这个行业不是每个人都适合。你必须真的喜欢这个工作。如果觉得困难,或者觉得无聊,那么它不适合你。最好的艺术家是能够专注于最小细节的人,他们能够预测到会引起大难题的小问题,不管是动画、特效或者灯光。许多年轻艺术家认为这个工作很酷,但是如果你不喜欢研究细节,不关注细节是否到位,它就不会是一个让你享受的职业。所以,第一件事是:确保你自己喜欢——有热情地去做——这个工作。当我还是一名编剧时,我常常给年轻编剧这样的建议:“除了写作,如果有任何别的你喜欢做的事情,就去做。写作是一个艰苦的工作,并且常常没有好的经济回报。”我也想对希望从事视效工作的人说相似的话。如果你对于下期Cinefex的发行迫不及待,会一页一页仔细地阅读它,那么说明这个职业很适合你。如果你不知道Cinefex是什么,那么可能这个职业并不适合你(因为你没有很努力地去寻找提高和学习的方法)。

感谢林少钧带来的精彩访谈,感谢Base FX市场媒体部(press@base-fx.com)在采访过程中的全力配合。

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