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访谈 | 触动你的动画心灵(上)

EB Hu,中文名胡一毕,旅英动画导演、动态图形设计师和艺术家,经验丰富,多次在国内外知名比赛中获得奖项,创作风格多变,喜欢尝试不同的表现手法。
EB早期主要为英国主流媒体频道制作片头和栏目内容包装。客户包括BBC Sport, BSkyB Sport, Shell, BBC Prime, UKTV, RTE, BBC World Wide, BBC儿童频道和BAFTA等等。他的动画处女座《KEG》在2005年Adobe Design Achievement Awards中的获奖。此后EB将创作重心向动画短片转移:《Palingenesia》获得了IStock Future Now 200头等奖;《Josie’s Lalaland》荣获纽约广告节提名奖。
2009年EB参加了Cut&Paste全球数码设计锦标赛伦敦站的比赛,一举夺魁。
(此文系AnimeTaste独家专访第一期)
EB-Hu-photo

第一次见到EB是在上海红坊的一个咖啡厅。

咖啡厅里人很少,EB静静的坐在沙发上,气氛似乎有些淡漠。但是当我们坐下来的时候,马上就被他那颗如动画般跳动的心给感染。
Aimetaste(以下简称AT):
EB是怎么进入动画行业的呢?

EB.Hu:其实最初进入动画行业是一个意外。

当时上海美术电影制片厂(以下简称美影厂)看完了泰坦尼克号的电影特效之后很受刺激,所以也想要制作出一部国产的特效大片,于是就花巨资购买了一套当时泰坦尼克号的后期设备。但是当时美影厂留下来的都是一群老师傅,他们更擅长做实物模型拍摄,而不太会用计算机来进行制作,所以美影厂当时就去各大院校找相关的人才,但是当时压根没有动画这个专业;同时他们又去好莱坞看了看,发现那些大公司的特效部门里面,技术部门和艺术部门是合在一起的,这种复合人才在90年带的中国可以说是凤毛麟角,于是只能降低标准:第一条必须是得会电脑,因为最起码这个是要用电脑制作的;第二因为还要剪辑,这个又必须有点艺术功底。于是看来看去也就工业设计系的学生还比较符合要求——既能用电脑做点模型渲染,又有一定的艺术功底。所以最后就招了一批交大和同济的工业设计系的学生过去做《紧急迫降》这部片子,当时我也恰好在其中。
也是因为这样,在之后很长一段时间里上影和上视的特效部门就被同济和交大的工业设计系学生给占据了。另外就是当时上海美术学院和东华大学都有美术系,但是因为里面的学生英语平均水平相对有限,几乎所有的教程都是英语的,当时只有交大和同济两个学校的学生可供选择了。所以可以说上海本土动画的起源是来自于工业设计的。(笑)
后来毕业的时候面临两个选择:上影厂和上视(就是幻维数码的前身),考虑到因为上影厂接触客户的机会很少,所以就想去一个能接触客户的地方,于是就选择了上视──毕竟市场化的公司还是相对开放一点,能接触到更多东西。
AT:这几年国内忽然冒出很多动画学院,能不能简单介绍一下你在英国的学校呢?
EB:虽然我的简历上面写的是Screen Design, 但是其实还是Motion Graphic。虽然有一个资历很老的老师,但是就是因为资历太老了,所以他能传授的也非常有限,这就给了我们很大的发挥的空间。
AT:当时你在国内已经工作2年了,为什么放下一切到英国去读书呢?
EB:其实我当初的计划就是工作两年后再准备出国,然后再看我是否还有出国的心。因为当时如果以应届生的身份出国,我觉得根本学不到什么东西——有些东西并不是读出来的,而是要在实践中积累,发问,然后再静下心来去学习来解决。所以你必须去一个公司打工看看,被客户折磨一下,然后再出国你就知道你想要什么了。
在国外的读书过程中,要尽量利用学校资源去接触相关行业的东西,如果天天埋头在图书馆读书那就死翘翘了——因为很多人出国以后要么是玩到死,要么是学到死,这些都是不可取的。
AT:那么你在英国的一年时间里面都做了些什么呢?
EB:做片子。非商业的短片,有时候一个人有时候一群人,看实际情况来定。
AT:相比国内的许多片子来说,你的片子让人看了不觉得很沉重,这是为什么呢?
EB:其实这是我刻意而为之的,我当时在国内的时候也进行了思考,但是并没有什么结果。主要是一些人没有把心情放松吧。
AT:你认为风格对于一部动画来说重要么?面对不可避免的商业项目,你又是如何抉择?
EB:如果你要做商业项目的话风格是要与客户协商的。即便客户硬要你做你不喜欢的风格你也还是要照做,因为你要填饱肚子。所以你要找一个平衡点。在英国,客户是不会让你全盘抄袭某个东西的。因为他们觉得这样会让他们名誉扫地,这恰恰给了你发挥的空间。大多数时候他们一定会说“我的风格要这个,但其他空间你帮我去想象。”这样的话,我可以在动作上重新设计,故事上重新编排。他如果说“动作上我就要XX这个!”那我可以去重新设计角色和场景等等。所以还是有灵活性的。
AT:我们看到你的这些片子中使用了各种各样的制作手法,你为什么要采用这么多种手法呢?而且如何做到风格变换自如?
EB:感觉爽阿!其实我也很奇怪为什么风格变化这么多,但是说实话还是一样的,比如换了个材质就会看起来有很大差别。而且每次都做一样的东西会感觉很沉闷,所以还不如多尝试点感觉来得爽。唯一贯穿始终的可能是镜头感的统一吧,我的片子的镜头感还是很相似的。
AT:如何给动画制作音乐?如何寻找好的音乐搭档?
EB:音效部分多半都是我自己制作合成。动画配乐和配音我都是从我的朋友圈里寻求帮助或是合作。比如说配音方面,你的朋友当中一定会有一些人有这方面的潜质,对声音的把握到位,对感情的拿捏准确。很多人认为声优一定要声音好听,很有穿透力。在我看来其实不然。最重要的是对他们细微情感的把控。比如我的作品《Josie’s Lalaland》当中的女声配音。当时就是找的我一个朋友,而且她有着英国某地的口音,并非说着纯正的英式英语。但我觉得这不重要,我在她配音之前让她了解这段故事的内容,并且告诉她无所谓你有什么口音,只要你想一下如果你要面对死亡,你要怎么办?你会有什么感情。
谈到配音,我觉得国内独立动画制作人的作品,在配音上需要有进一步的提高。好的配音绝对会使你的动画增色不少!
AT:你曾经接受过专业的动作绘制训练么
EB:我还真没有接受过专业的动作训练,依靠的只有一本公司买得加拿大的动画书——《动画师生存手册》,当然同期的还有一本迪士尼出版的《动画圣经》,不过当时的价格是6000元,十分昂贵所以公司并没有采购。相对于《动画圣经》,《动画师生存手册》这本书可以说是整本都是干货,很实在,全部都是例子——现在他们又有重印版,虽然还要好几百,但是毕竟是人家花15年写的呵。于是每晚十点钟到十二点我就照着书上的例子一个一个开始画,当然并不是一张不差的去画,他有24帧,你可以只做5帧,但是最起码保证每个例子都练习一遍。
刚开始的时候觉得很多动作,譬如一个篮球运动员上篮并且是仰角镜头这个动作,我觉得根本是无法想像的。后来我就发现这个确实是是想出来的,因为镜头需要,这也是长时间积累的结果——最初我觉得让一个人平着动一动就已经是很复杂的动作了。
加拿大动画学院所有的动画专业,二维是必须的。很多人可能觉得做片头或者其他非人物动画并不需要二维动画的基础,其实不然,如果你没有掌握这种基本功,那么你就无法掌握住那种爆发力。
EB作品截图

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EB的个人网站 | 品赏艾尼莫 | 采访:大蒋,少楠 ,LandwioR
(未完待续,下半部分EB将会给我们讲述关于剧本以及英国动画市场现状的内容,敬请期待。本文经EB同意独家发布,转载请注明出处。)
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EB Hu,中文名胡一毕,旅英动画导演、动态图形设计师和艺术家,经验丰富,多次在国内外知名比赛中获得奖项,创作风格多变,喜欢尝试不同的表现手法。
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