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毕业季2014@国美 | 长生殿

《长生殿》中玄宗和杨贵妃的故事已成中国式爱情之绝唱,各种艺术形式多有表现。来自中国美术学院上海设计学院的三位姑娘有着深深的传统艺术情结和执着的中国风格的追求,她们用视觉元素和戏曲灵魂的继承和动画表达的创新为我们呈现了动画版的爱情经典。

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AT!: 可以介绍下创作团队的成员和分工吗?

叶卓雅:主要创作成员是3个人,配乐部分是请上海音乐学院的同学制作。其中叶卓雅是导演,负责剧本、分镜头的设计,原画、动画线稿的绘制,还有后期合成以及剪辑。田艺鸣负责美术设计,画面风格、场景、角色都是有她设计绘制,然后根据整个故事进行整合;除这些之外还有一些镜头的上色以及上色的效果。詹淑慧负责美术绘制,主要就是动画中的中间帧上色,如果说线稿给了动画的形,色彩则为动画增添了内在,上色的工作量蛮大的。关于配乐,最初是使用现成的音乐拼合剪辑成我们想要的一个效果,然后再制作完成之后再交由上海音乐学院的肖舒沁同学在老师的指导下完成。
其实对于小团队创作来说,分工并不是特别明确,而是成员中谁能做或者谁有时间做来定的。

 

AT!: 为什么选择昆曲《长生殿》这出戏?

叶卓雅:与其说是我们选择了昆曲《长生殿》,也可以说是我们遇上了昆曲《长生殿》。
创作之初最先被确定的是戏曲主题,因为我们学校的戏曲动画也是小有规模了的,而且或许也是一种情结,想要做一点传统的东西,虽然还有很多欠缺。然后也因为已经有了很多戏曲动画,我们也就开始思考我们要做什么样的。
我们以我们的角度给戏曲分为了三类:爱情戏,比如说《碧波仙子》、《牡丹亭》等歌颂爱情;动作戏,比如《武松打虎》、《岳飞》等以表现动作为主;丑角戏,比如《拾黄金》、《要饭》等通过丑角的表情动作展开。然后经过系列的对比总结,我们觉得爱情戏可以让我们有更多的创作空间,展示我们的绘画能力,以及规避掉一些我们在动作绘制上的弱势。接下来我们就开始广撒网,寻找关于爱情的戏曲。其实虽然说下定决心想要做戏曲动画,但不得不承认,我们对戏曲并没有很多的了解,都是从零开始。
找到的关于爱情的戏曲有《牡丹亭》、《长生殿》、《情探》、《西厢记》、《桃花扇》、《梁祝》等等,但其实很多已经被改编成动画,所以遇到了《长生殿》。同时《长生殿》吸引我们的有因为是关于帝王家的爱情故事,不同于一般的书生、小姐、平常百姓家,可以让整个故事的气势更为宏大。不过最初没有想到的是,也正是因为是皇帝与妃子的爱情,给人物设计、画面风格增加了很多困难。

 

AT!: 玄宗和杨贵妃的故事大家耳熟能详,为什么在作品的表现中选取了这样几个场景?

叶卓雅:这个问题基本就关系到了故事的剧本、镜头为什么会这么设计吧。首先也正是因为唐明皇和杨贵妃的爱情故事传播度极广,所以观者看懂我们的故事的基本剧情也就没有困难,都可以了解到贵妃的死以及重生的一种情感氛围。所以在动画中除去几个比较明确的场景如:马嵬坡、七夕盟誓、华清池等场景外,其它的都是比较概括表达的。马嵬坡是长生殿整个故事剧情发生转折的关键所在;七夕盟誓和华清池则代表着往日的美好生活;马车颠簸、战火纷飞以及海浪翻涌都是对转折的气氛渲染。

 

AT!: 怎样确定的美术风格?在上色环节运用了什么样的技法?

叶卓雅:美术风格可以说是从研究、临摹到创作、灵感来源于壁画以及岩彩。前期设定阶段我们通过数字绘制临摹了许多敦煌壁画,并进行再设计,然后慢慢形成了现在的风格。
上色环境运用的技法:在上色的时候,把敦煌壁画里很多的理论知识和我们的动画相融合,例如:晕染法,勾线填色法,墨骨法等。颜色上,比较多的用的是对比色的衬托,红、绿、蓝显得更华丽高贵。主要通过PS绘制,通过笔刷的变化以及机理的叠加,使色彩产生变化与过渡。

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AT!: 杨贵妃的表演有借鉴到戏曲演员的表演吗?

叶卓雅:在戏曲动画中如何体现戏曲这是我们思考的一个部分,曲自然是必须的,除此之外我们还考虑到服装、妆容、动作等。照搬戏曲的动作并不能很好的表现动画的特点,而且戏曲演员表演中的有太多太多的细节,所以在所有动作中部分使用戏曲演员的表演,如动画50s的时刻,贵妃向前追赶以及掩面悲伤都是根据戏曲动作绘制。

 

AT!: 你认为戏曲和动画有何相同之处?

叶卓雅:戏曲和动画都具有时间性和空间性,从生活中高度提炼所得,是综合艺术。戏曲的虚拟性,一如动画中的无限可能;戏曲的程式化也与动画有相似之处。
田艺鸣:戏曲和动画的话,我觉得都比较注重动作和气氛的表现,背景音乐起着衬托的作用,视觉感占据主要的作用。
詹淑慧:我认为戏曲和动画都是用来说故事的方式。动画是一种视听结合的艺术。在之前,觉得戏曲很枯燥很陈旧一句话要唱半天,但是就在我们确定主题的开始学习聆听戏曲的时候,却发现了戏曲中更多的是对于人物感情的细腻描述。作为一个美术生,我们想利用画面的美感结合戏曲中的唱腔。使我们的故事讲的更加动人。

 

AT!: 你认为中国风动画应该是什么样的?

叶卓雅:对于中国风一直有着有很清晰又很模糊的概念,就如动画,早起的美术片可以说是中国风动画很好的代表,但只能局限于此么?在我们的动画创作之初,我们甚至思考过是否能够将人物抽象化,这不仅仅是为我们中期绘制考虑,也是希望寻找一种新的视觉效果传达中国风的概念,可惜失败了。所以,问我中国风动画应该是什么样的,我可以举出很多已有的例子,但不知道下一个会怎样。
田艺鸣:我认为的中国风动画是在继承中国传统风格的基础上加以创新,可以是在剧情上创新,可以是在风格上创新,可以是在表现手法上的创新,然而保留的中国文化精髓还是是存在的。
詹淑慧:我觉得中国风是中国在五千年文化发展中留下独有的艺术形式。它是当代艺术动画人提取创作元素的宝库。在一次参加浙江美术动画季中,荷兰独立动画节的主席对中国动画观众说希望能看到更多中国味道的独立动画。我觉得这是一个很好的前进方向。所谓的中国风元素很多都在历史的文化中。例如敦煌藻井图案,佛教中唐卡,渔民画,岩彩画等。建议大家多尊敬被历史留下来的艺术少抱怨传统的陈旧乏味,在走创新的时候不妨多尝试中国现有的艺术风格结合动画自由的个性带来的可能,这个过程会非常的有趣并且独特。

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AT!: 你认为动画作品最打动人的地方在于?

叶卓雅:在于动画的无限可能。撇开实验动画不说,就算是商业动画电影,是说充满无限惊喜,如《疯狂原始人》、《千与千寻》等等。
田艺鸣:我认为的中国风动画是在继承中国传统风格的基础上加以创新,可以是在剧情上创新,可以是在风格上创新,可以是在表现手法上的创新,然而保留的中国文化精髓还是是存在的。
詹淑慧:我觉得动画作品最打动人的是它的幻想。不在于使用的材质或者创作的方式,创造一个新的世界,同时建立新世界的逻辑。如动画片中看到浮生在空中的小岛,从透明水面上滑过的红色列车,哲学如梦境一般的情景在现实中不可能出现。却着实打动着观众。

 

AT!: 你们在学校里学到最重要的东西是?

叶卓雅:学会了思考。学校里与外界不一样的是一个氛围,老师和同学,大家一起做东西。一个个课程就是一次次创作,慢慢的开始思考,也有可能还没学会。对于大一之前都不知道PS的我来说,当然学到了很多的技术,但认为是思考、创作的副产物。
田艺鸣:情感的表现,我认为不管是怎么样风格的动画都会给人传递一种情感,这也许是一种感觉,一种种触动。有的动画是震撼的,有的动画触动人心的,有的动画柔情的,就好像人的性格一样,每个动画也都有自己的性格。
詹淑慧:学会了对于画面的美感要求以及对于作品坚持到底的态度。大学里面相对的限制比较少,在完成基本课程的前提下还是有很多时间可以做想做的事情。但是专业课的老师一直提醒我们无论做什么都不要忘记自己是美术生,不能在平面上遗失了审美以及要对作品有坚持到底的态度。我认为这很重要。

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