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AnimeTaste
毕业季2014@川美|Eily

如果你很喜欢大友克洋,押井守,庵野秀明,对攻壳机动队情有独钟,那你一定会喜欢这部片子。我刚看到这部片子的时候就被场景给震撼到了,毕业设计竟能做到如此的精细度。再一看时长更加震惊了,这种工作量没有一个详细的计划是赶不出来的。清醒的头脑,合理的分配,坚强的意志打造了Eily,让我们来看下主创团队的创作分享吧~

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http://v.youku.com/v_show/id_XNzU4NzI4NzMy.html
AT!:先介绍下你们团队成员吧

吕易展:我是吕易展,1990年生,河南郑州人,兴趣太广泛就不说了,最近倒是比较密西尾维新的小说,嗯嗯,以上标准的开场~我们一共四个人,我、柯宇正、罗灿然、朱荐彬。组队做东西大概是大三下学期的时候吧,之前是和另外的朋友合作,不过因为某些原因他们需要做自己的东西就分开了。之前并没有做过别的东西,倒是有一起做了《Eily》的前身《Illusion》,不过这个只是一个尝试性短片(应该也算不上短片,只能算是片段)。
具体分工是,
吕易展:剧本、导演、设定、分镜、场景、上色、后期、音效
柯宇正:分镜、场景、动画、部分上色
罗灿然:分镜、原画、动画、部分上色
朱荐彬:原画、动画、部分后期

柯宇正:我是柯宇正。大概在大三期末的时候易展就有和我提到过毕业创作组队的事了。虽然以前一起参与过一个工作室(后来没做起来),但是这算是第一次正式合作吧。本次创作中我负责一部分镜头,动画还有场景的设计绘制。

罗灿然:我叫罗灿然,从大二开始有在学校的工作室里参与一些老师接的商业动画项目和学校开发的原创动画项目。大概就是在第一个项目的成片出来之后导演觉得效果还不错,决定的拉我上贼船吧(笑)。那个时候,差不多是大二下的编剧课吧,EILY的剧本还在架构的阶段,我虽然写了别的剧本,但是也提了一点点建议,当然后来剧本就完全改得面目全非了。其实在大学期间我们的合作一直都是围绕着EILY展开的,第一次合作就是大三的短片课作业了,那时候是用EILY的第一版人设,美术风格啊什么的也还没有确定下来。这次毕业作品我是主要是负责的原画和动画部分,还有一小部分的分镜。

朱荐彬:自我介绍什么的怎么写= = 朱荐彬,男,未婚,1991年生,安徽铜陵人,OK 😀
我们是在大三时候组成团队的,从当时开始就在着手做《Eily》这部作品了,只不过早期经历了很多个版本的尝试,没有其他的作品。

AT!:为什么选择做这个故事呢?

吕易展:其实本来并不是这样的故事,早期的故事比较阴暗,然后就不停地改,最后留下的其实只有两个人物、他们之间的关系和一个世界观。故事的主旨和叙事手法也完全不同,选择这个故事还是考虑到大家能接受的成度、可执行性等实际制作问题。我自己本身倒是更喜欢中期的剧本。不过用老剧本估计要被观众寄刀片什么的吧…

柯宇正:这个故事是易展写的,原来的样貌与想在确实大不一样,但我们似乎都对机器人和人的关系这个兴趣点没有放弃,而这次的毕业作品也为了完整做了一点的删减,如果能呈现更完整的故事就好了。

罗灿然:觉得一开始剧本的设定和世界观都很有意思,其中也有些自己的想法加入,而且就我自己而言的话,世界观架构之类的事情实在是苦手,当时导演给我看了他画的设定觉得有点难度,也是想挑战一下自己到底能实现到什么程度

朱荐彬:这个故事的脚本来自易展和另一个同学写的小故事,后来组队做动画,大家都觉得这个故事不错,题材也很符合我们的兴趣,就有了将她做出来的这个想法,之后一起讨论和修改了整个故事,故事也经历了几个版本。

AT!:我看到片子的时候吃了一惊,场景做的太棒了,不论是绘制还是后期部分都做的十分精细,一个毕业设计能有如此高的完成度,能分享下创作经验么?

吕易展:其实我们之前并没有制作影片的经验,现在想想也还有很多考虑不周、不完善的地方。在我们组其实只有罗灿然一个经验多的原画,我和小柯、荐彬都没怎么画过原画(小柯比我俩还好一点)。所以基于这个原因,我们想要做一个原画表演非常棒的动画可能性很低,所以就更着重与对场景和画面的表现,而且我也更擅长这个,作为一个观赏点我们必须把这一点扩大为优势的存在,而且这个点其实是小柯提出来的,哈哈~。关于场景的经验,能分享的大概就一点吧,尽量多用之前原有的场景组件,后面我们有不少场景使用之前完成度很高的场景拼出来的,但在片子里你不会感觉有什么不适,再搭配一些独立绘制的空镜场景就完美啦~这么做主要是能节省不少工作量。
后期本来是有人帮忙做的,不过他也要做自己的片子,所以就跟他学了点ae的基础后就开始自己摸索了,也没有太多经验可谈,多注意光和颜色吧,还有画面的融合度。最开始做的时候,因为色指定没有做好,导致人物和场景的脱离感非常强,在后期里我调了好久(累成狗),所以前期很重要!前期做好了后期才能轻松点。
至于完成度的问题,我一直保持的观点是,一个动画必须要有完整性,做了一半的动画不能称之为作品,所以我们后期很多的改动都是围绕高质量和高完成度进行调整的,最后的剧情跟原有的结局也并不一样,因为时间不足,后面的打斗原画只完成了几卡,虽然场景分镜都已经完成了,但还是决定砍掉最后的打斗,改成现有的Good Ending(原本的结局是个坏结局),也是为了保证在预定时间完成。

柯宇正:关于场景这方面是我和易展一起负责,我们在开始有一个还算合理的规划,把需要用到场景按剧情做了详细的划分,所以在场景制作过程中我们合理的兼用了很多资源,同时将能够提高精度的部分,尽量绘制精细了,最后场景的效果我们自己还是比较满意的。至于后期这要归功于易展的努力,全部都是他再负责,我也给他跪了。

罗灿然:负责场景的导演和小柯本来图力就挺强的,而且他们俩在做毕设之前都有去公司实习的经验,所以完成度都很高。后期的话为了达到理想的效果导演也做了很多尝试,花了不少时间。其实我们最后能完成到这个效果,和我们筹备时间很长有很大关系,之前也有说到EILY这部片子基本上贯穿了我们大学的很大一部分时间,很多前期工作在我们大三就在做了。因为开始的早,我们也做了样片来测试一些环节的效果,比如设定和后期。之前积累的经验和提高我们后来的效率也是有很大关系的。

朱荐彬:创作经验不敢说,只能说一定要多花心思和时间在前期的规划上吧,前期尽量做细致,确定好风格以及制作的方向,对于最终成品有一个大致的把控,可以找一些参考。制作的时间计划安排一定要做严密,流程的思路需要清晰,然后根据能力和兴趣点合理分工,激发每一个组员各自的热情与能力吧。最后还有一点是取长补短,在有限时间里保证质量的前提下,可以将更多的精力放在拿手的方面,也就是所谓的亮点上,这样片子也会更出彩。
cj

AT!:将近十五分钟的片子,细节还做的如此完整,工作量是很大的,你们的创作周期是如何安排的,如何相互配合的?

吕易展:本来没想做那么长的…原本预期是10分钟左右,结果中间的节奏过快,不得不调整镜头之间的衔接,和原画表演的长度,最后变成14分钟多,不过还好没有增加太多原画的工作量。
制作周期我们是按照既定的进度表来的,精确到每天的要完成几卡,其实这么做的意义并不在于要逼人要每天做多少,而是提醒大家如果不加油做的话后面会堆积更多的工作。我们的分工是多线进行的,一共分为5幕,场景提前与原画先完成,然后以幕为单元,原画动画和填色后期合成同时进行。
在某个岗位空闲的时候就将工作量比较大的工作分配给他一点,保证都在工作中不会出现有的忙的要死有的闲的要命的状态,也经常会开一些总结性的会议,解决现有问题和可能会发生的问题。
嘛,其实就是相互分担工作,相互鼓励帮助~不过工作进度是要严格遵守的。

柯宇正:主要还是按能力分配吧,有时候赶时间的时候我们也全军出动。大家还是按商业动画片的制作流程在制作,因为分工很明确所以能把个人擅长的方面都发挥出来。

罗灿然:剧本主线剧情是由导演来完成的,其他人就打打辅助,。剧本大致完成后,大家根据印象画了概念图,然后是导演、小柯、我分别完成了一部分的分镜,然后同时开始了场景和原画的制作,导演和小柯负责场景,我和煎饼负责原画,我们还找到一些以前跟我一起在工作室做项目的学弟学妹来帮忙一些动画的部分,小柯在完成场景后也来帮忙画原画和动画,导演就开始做前面完成动画的部分的填色和后期,当所有原画完成后,大家都一起开始画动画和填色,导演还要兼顾做后期。

朱荐彬:我们制作开始的比较早,在大四开始之前的假期里已经着手前期的策划与设定,前期大约花了3个月的时间。12月份中期分工制作开始,易展和小柯开始绘制场景,因为之前美术风格已经确立,场景是大家自己想要的感觉,画起来的效率也是一步步在提高。我和灿然的原画量也是非常大,制作第一个月我还因为去公司实习而耽误了,所以我们原画的任务也是非常地重。基本需要稳定在平均每天两个镜头的速度上,对我来说也算是个挑战吧:)
制作中没有其他办法,就是每天地做好自己负责的工作,按照计划实行,然后定期的开会整理总结一下,一起解决一些制作中遇到的问题,有时可能因为难度与时间等原因对于个别镜头进行小幅度的修改等。这就是一个大家一同协力做事,尽自己所能,一加一大于二的团队合作过程。
fg
AT!:关于片子的美术风格是如何确定的?分享下你们平时比较喜欢的影片吧。

吕易展:我们画了不少概念图,还有铅笔稿,然后呢~我们几个都很喜欢庵野秀明、押井守、大友克洋的片子,所以一开始的风格更偏向于攻壳机动队,不过制作难度太高了,后来就做了简化。
中间一段时间很迷新房昭之的物语系列动画,所以也有受他一点影响。
我自己比较喜欢的《物语系列》、《新世纪福音战士》、《攻壳机动队》、《空中杀手》、《红辣椒》、《千年女优》(金敏太厉害了!)

柯宇正:哈哈,这风格应该始于我们对大友克洋,押井守,庵野秀明作品的情有独钟。从阿基拉和攻壳机动队里来了一部分的灵感。喜欢的影片太多,不过以上提到的几个导演我们都很喜欢。

罗灿然:场景的话有借鉴一些《攻壳机动队》和一个叫《宇宙刑事》的短片吧,当然当时正在热播《KillLaKill》,一些特效或者表演的风格也收到了这部动画的影响,场景之类的风格主要还是毕竟偏向导演平时的画风,他也根据动画场景的需要和通过借鉴前面提到的动画做了很多调整,他和小柯也是越画越明确的吧。
我的话就比较喜欢《天元突破》《噬魂师》《KillLaKill》这种类型的吧,《钢炼FA》也很喜欢。

朱荐彬:最早我们走的是较为写实的美术风格,单纯的凭自己的感觉去画,最后发现作为动画的话,还是不合适,而且需要花费很多的时间和精力,最后的效果因为难度很大也不尽如人意。
修改了剧本重新开启新版的制作后,我们重新定位美术风格,决定人物简化轮廓与造型,场景方面也不用过于细致,整体色调较之前再鲜亮一些,将外景的灰与室内的明亮温馨区别的更明显。将整体美术风格在写实的基础上更偏向卡通一些。这里我们参考了《攻壳》《恶童》《FLCL》以及4°工作室的《Amazing.Nuts!》等。
我平时动画看得并不是很多,各种类型的都比较喜欢,像庵野秀明《EVA》系列、新房昭之《物语》系列、今敏的《盗梦侦探》《千年女优》、宫崎骏、押井守、新海诚、细田守等等导演或监制的动画,美国迪斯尼梦工厂的3D动画电影,以及欧洲的一些风格动画如《魔术师》等。
电影方面的话太多啦,个人比较喜欢科幻类动作类以及悬疑逻辑的,只要是优秀的有趣的电影或者能给人震撼或者思考的都比较喜欢^ ^
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AT!:创作过程中遇到最大的困难是什么,如何解决的?

吕易展:最大的问题啊,可能是大家都很疲倦吧,有一段不短的倦怠期,中间也因为进度问题闹了不少矛盾,可能是我催的太紧了。

柯宇正:工作和休息。我想由于这一点我们很大程度上都在熬,也许是没休息好所以制作进步在大强度的工作下慢慢拖慢了。以后还是不能把这样的习惯带到工作中去。

罗灿然:一个是时间,还有一个就是疲软期吧(说的就是我QAQ)。因为我们听取老师的意见把剧本的完成度提高了,也把一个故事该有的起程转折浓缩进了这十多分钟的片长里,为了完善剧本和分镜还是花了前期的很多时间,毕竟这方面的经验大家都比较缺乏,

朱荐彬:遇到的最大的困难应该还是制作经验不足,人员有限,然后时间不够效率不高导致没有办法完成前期所有的构想与效果吧。为了解决我们只有不定期的调整状态,然后为了最后的完成度做一些修改和删减。因此我们改变了结局,其实本来是Bad Ending的,原本之后还有一段小女孩与机械泰坦的打斗戏,设定和分镜也是做好了的,但是因为之前投入的时间太久,这一段制作的难度又比较大,所以我们只有临时改了计划,为了最后整体的完整性,我们做了舍弃,将后面的故事和分镜全部减了,这也不得不说是一个不小的遗憾吧。

AT!:关于配乐是怎么挑选的,片子完成度这么高怎么没用原创音乐呢?

吕易展:音乐都是在网上听的,一张专辑一张专辑的听,然后找感觉合适的,一大部分都是徐彦奇帮忙找的,这里非常感谢她~
没找原创音乐主要可能是因为之前就没想过找吧。。。总感觉原创音乐这种高大上的东西很难弄到,而且后期配乐只有两个星期,所以就没有更多想这些的余地了。

柯宇正:音乐是我们的最后一部了,由于成本问题我们很遗憾无法给片子配乐,所以尽量借鉴了一些合适作品里的音乐。

罗灿然:从网上找呗,把各种平时看过动画的原声专辑,还有电影剧集原声专辑找来各种听,先还会根据印象去找气氛可能合适的音乐,但是结果发现很多气氛很搭的BGM节奏都不太对,于是就把网撒得更大了,导演后来在剪片子的时候据说会随便先扔一个音乐进去,单独听起来不合适的音乐,说不定在节奏和感觉上会意外的搭。
没用原创音乐的话,还是因为圈子里面没有这方面的人才吧,而且我们自己也没有足够多的时间再去捣腾那些可以自己自作音乐的软件了,毕竟片子的档期到后来都有点赶了。

朱荐彬:配乐主要是易展与另一个帮忙的朋友徐艳琦一起找的,他们每天开着播放器听着上百首的BGM,从中寻找契合氛围的配乐,这不用说肯定是一个枯燥和麻烦的工作。由于时间也进入尾声,所以配乐的挑选也是在有限的时间里尽力找到合适的。原创音乐的话,我们也是特别希望能有,主要原因还是时间,留给后期的时间特别有限,原创音乐的话又是我们自身不擅长的,这方面的资源我们也是不足,没有找到可以合作的,所以就没有考虑。

AT!:你们团队之前有做过什么作品?

吕易展:之前没哟,《Eily》算是I.F.工作室的第一个片子。更早之前倒是做过一个叫《香蕉狂想曲》的真人短片,算是黑历史了…

柯宇正:哈哈每个人都有一些自己的习作吧,这是我们第一部作品呢,对IF工作室而言。

罗灿然:我们这个团队的话,之前没有了吧,倒是我自己有参加学校工作室做了一些商业项目的经验,导演和建彬后来大三下的样子也到工作室来学习了些经验,熟悉了下制作EILY这部片子用到的软件。

朱荐彬:额,没有。之前只做过《EILY》的前版本《Illusion》的一些镜头片段作为尝试。
illu
AT!:毕业之后每个人对未来都有什么打算?

吕易展:我个人的话先在游戏行业干吧,以后有机会还是想继续做动画,虽然很累,但有观众看自己做的片子有一种意外的幸福和满足感,不过这来过程很痛苦,哈哈~

柯宇正:3个人都从事了游戏行业,我们的主原画想要到日本区深造留学。对于将来,我个人希望还能有机会在一起创作吧,不管是以什么形式还是希望大家能一起创作一些属于我们风格的作品。

罗灿然:我是已经准备去日本再学习一下动画制作方面经验,争取在那边工作的机会,要是能参与自己喜欢的动画的制作的话就更棒了吧。

朱荐彬:我自己其实是喜欢看动画但是做起动画来很头疼的^ ^从小就爱玩游戏,对于游戏以及电影方面的兴趣更大,所以我选择了游戏公司。目前在成都Gameloft就职。以后的打算的话,没有什么具体详尽的打算= = 就希望能一直画画,然后做自己想要做的事,拓宽自己的知识领域,交更多的朋友,看更大的世界吧。

团队介绍:
team photo
从左至右分别是 吕易展,柯宇正,罗灿然,朱荐彬。

作者信息:
吕易展邮箱:343667410@qq.com
微博:@知俺展
朱荐彬邮箱:315937063@qq.com
微博:@ZERO一天不吃肉就浑森难嗽
罗灿然邮箱:250158869@qq.com
微博:@狂赞士汤圆一天不点赞渾森难嗽
柯宇正邮箱: 494503479@qq.com
微博:@Kaye柯宇正

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