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毕业季 2015@RINGLING COLLEGE | OVATION

OVATION是就读于美国RINGLING COLLEGE OF ART AND DESIGN的可倩的毕业创作。这部作品讲述了一个质疑一切的熊孩子误入一间诡异的剧场,被一个邪恶魔法师摄取了魂魄的故事。这部作品有着动人心弦的剧情设计和成熟的技术表现,和蒂姆伯顿的作品也有几分神似。佳作的诞生是和作者本人的努力以及成熟的专业教育分不开的,我们请可倩介绍了她的求学和创作过程。


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AT!: 请介绍下你自己和你的搭档吧。(并介绍下你们怎样实现合作的)

可倩:我是可倩,英文名字Sofia, 在美国的留学生,今年本科毕业,高中毕业自中央美术学院附中。我的搭档JoAnn是美籍华人,父母早年从台湾移民到美国,在芝加哥出生长大。我们是在RINGLING COLLEGE OF ART AND DESIGN的同学,在大三的时候实现合作的。我们学校要求美国学生毕业完成毕业短片制作,可以一个人独立制作也可以小组合作,小组不得超过三人。大三的时候我们有一个每周五晚上的聚会,我们系的同学会聚在一起,大家各抒己见,说说自己想做什么样的片子,喜欢什么样的片子,自己将来想要专攻的方向,也会带一些自己喜欢的短片一起分享。在经过不断的了解和磨合,我们发现我们两个人都想要制作visually interesting的片子,注重视觉美感上,从而实现合作。在2013年的年末达成合作的意愿,从2014年1月正式开始合作。

 

AT!:本片的故事由何而来?

可倩:这是一个原创故事。起初的灵感来自于宫崎骏的千与千寻中的faceless这个角色,想设计一个连环杀手似的角色,因某种原因来夺取和收集人们的脸为乐。后来在课堂上提出了这个概念,经过和其他同学的讨论,决定了魔术师的角色。然后在后来的制作中,我们的老师PAUL DOWNS 提出可以从faceless(无脸)的概念转化做mouthless(无嘴),更有meaning. 后来在后续的制作中,我们从batman(蝙蝠侠)的joker(小丑)得到灵感,又从mouthless改成了abnormal smiling and mindless clapping(诡异笑容和失魂鼓掌). 大概花了8个月的时间故事真正的成型定稿。期间在进行设计概念图和3D建模骨骼绑定和LAYOUT的同时也在不断的修改故事。故事和分镜大概进行了5次的大修改,不断返工。

 

_0009_Ov2_1224 _0008_Ov1_1224角色设计

_0010_Ov3_1224场景设计

AT!:本片主角小男孩有原型吗?角色形象设计、性格设计,动作设计是以什么为参考的?

可倩:其实这个小男孩在开始设计的时候我们并没有找到合适的原型,但是我们更多的参考了现代小孩的一些态度和思维。现代的小孩生活在科学高度发达的时代,对于一些魔法或者虚幻的事情持有更多的怀疑态度。这个小男孩的性格我们在思考的时候更多参考了我的搭档JoAnn的性格,她是一个对于魔术表演喜欢进行拆解乐于解密魔术的人,而我是一个喜欢享受魔术神奇的那一刻并不在乎其中的障眼法的人。我们性格的不同也成了我们构思时候的参考,我们也在制作的时候回忆了自己小时候对于魔术的看法和心情。关于unnatural superpower(超自然力)和世上的科学无法解释的奥秘,也成了我在制作这个片子的时候对于人生的一个议题。

 

AT!:本片的美术设计风格是怎样确定的?(为什么选定这样的风格?有那些参考材料?做过怎样的测试?)

可倩:对于美术风格我们做了大量的研究探索。我们刚刚着手的时候多次翻看了诺兰的电影PRESTIGE(致命魔术)和电影NOW YOU SEE ME(惊天魔盗团)。在美术上最开始我们设定了以Tim Burton的风格为参考,主要参考了僵尸新娘和剪刀手爱德华,想要呈现一种colorful spooky(彩色幽灵)和adorable scared(可爱惊悚)的感觉。在人物角色的设定上,魔术师主要参考了Tim Burton的设计,包括《爱丽丝梦游仙境中》Johnny Depp的扮相;男孩的设计上我们主要参考了Laika的coraline, paranorman, boxtrolls的风格。对于建筑的设计风格我们的灵感主要来自于西班牙建筑师高迪的设计,将剧院设计成新艺术主义风格,来自于19世纪欧洲的设计;其他的建筑定位于自于蒙特利尔的红灯区,将两种建筑风格融合。寓意男孩无意中进入了红灯区(他本来不该来的地方),和进入不属于21世纪的当地建筑(来自欧洲19世纪的老剧院)。在我们起初的构想里,我们认为全世界都存在这样的所谓的自视甚高的熊孩子,所以这个魔术师穿越时间地点的去猎取他们的笑,所以最后呈现在这个剧场的小孩的设计我们参考了各个时间段和国家(但是由于灯光较弱,体现的不是很明显)。在色彩指定上我主要参考了法国动画《怪兽在巴黎》和电影《歌剧魅影》,以及迪士尼动画《公主与青蛙》中的反派角色邪恶巫师的片段,此外在光影上也参考了希区柯克的电影,尤其是《惊魂记》, 设计了色彩的变化和光影的变化来呈现危机四伏的气氛。

 

_0011_Ov4_1224故事板

_0012_Ov5_1224色指定

AT!:作品中大量用到了冷调的光效表现诡异神秘的氛围。可以分享一下这些到位的光线效果的渲染技巧吗?

可倩:我们采用了PixarRenderman的RIS来进行渲染。我们用了大概3周的时间来完成渲染。Pixar Renderman可以呈现更加丰富的色彩层次,也可以更好的体现texture的质感。材质上我们大部分使用了renderman中的pixardisney这个材质,然后基本上90%的材质都是手绘设计的,来呈现texture的质感。虽然我们以前使用过Pixar Renderman,但是对于我们来说也是第一次使用RIS,也花了几周的时间来测试RIS。其间因为大量的lighting和精密的texture造成farm长时间的工作。 所有的shots我们都进行了分层渲染,最后nuke合成处理。

 

AT!:作品完成用了多长时间?整个过程中哪些部分是最困难的和最重要的?

可倩:我们的合作从2014年的1月开始,我们pitch了10个ideas。1月初到2月中我们合作了第一个喜剧爱情短片“Just Plain Love”。之后我们开始做第二个故事,原来的标题是speechless,就是大家现在看到的ovation。然后在3月底我们决定了将OVATION进行3D制作,全片在2015年5月正式完成于6月VIMEO上PUBLIC了。
最困难和最重要的都是故事和动画。故事进行了多次不同的修改也征求过大量老师同学朋友的意见,其间也出现过两个人的意见大相径庭导致制作停滞。最后通过沟通和分工,合力完成了制作。我们在校曾经大量学习制作喜剧短片,但是对于这样类型的题材两个人都是第一次接触,非常挑战。我们参考了动画短片ALMA(恐怖玩具店),并以此为OVATION 的目标。
另外一个方面就是动画。我是一个STORY和VISUAL DEVELOPMENT ARTIST(视觉创意师), JoAnn 是一个3D generalist(三维技术通才), 主攻光效渲染燃面, 我们在动画上都是比较弱. 但是这个故事非常挑战角色的表演设计。除了一般的mechanic movement(主线情节发展), 还有两个角色的潜台词来推动故事发展。在动画上因为时间有限我们并没有做到最满意, 这样的有潜台词的表演对于我们来说非常挑战。

 

Shot2Gif
渲染合成

AT!:可以介绍一下这部作品的音乐和音效创作吗?

可倩:音乐是美国作曲家Kevin Smithers谱曲在欧洲由欧洲的乐团完成录制的。音效师新加坡音效师Dione Tan帮我们制作的。Kevin曾经和我们学校的学生合作过,我们上网听了他的作品,觉得很惊艳。我们约谈了大概5位音乐制作人,最后在我们的预算内KEVIN是最合适的,从14年12月起我们通过几次的对于作品的沟通,最终在15年的3月呈现了最终的音乐。Dione也曾经多次为我校学生进行音效制作,我们从15年2月开始与音效师沟通,在15年5月合成了影片,音乐和音效。

 

AT!:可以介绍一下你们学校和这所学校的教学方式吗?

可倩:我们的学校Ringling College of Art and Design, 是美国老牌的艺术学院之一。最早建立于1856年佛罗里达Orlando(奥兰多),后于1931年搬到Sarasota(萨拉索塔)。我们学校是一所较之艺术而更强调商业的学校,是美国东海岸动画专业最强的学校,也是北美地区3D ANIMATION最强的学校。我们的课程高度密集,我们从大一要开始接受基础课程的教育包括2d和3D DESIGN, 人体速写等,大一开始学习traditional animation(传统动画),大二第一学期同时学习深入的2Danimation和初步的3D animation,大二第二学期开始到大四毕业完成3D的训练。每个学期都需要完成一个大约10秒的动画短片练习,包括建模,骨骼绑定,动画,灯光,材质和后期合成的训练。我们的老师主要来自于Pixar,Disney,blue sky, 和Sony。大二大三的时候我们最重要的课程主要集中在3D 制作,分镜和美术设计。 大四的时候我们只有毕业设计这一门主修课,但是这一门课是double的学分。我们除了3D制作,对于分镜也是很重视的一门课,每个学期都要完成3到5个动态故事板,从故事pitch(导演阐述),develop(前期开发)到最后的editing(后期编辑)都是高强度的学习。我们要在美术设计的课程上设计自己的短片,需要完成两个完整的design packages(设计系列课程),包括角色,场景,props(道具),和color script(色指定). 除了正规课程,我们平时还有很多mandatory meeting(必修的讲座/工作坊), 主要是各个公司的artists来开的演讲。索尼的故事总监Kevin Johnson, 梦工厂的导演Steven Hickner,梦工厂的layout artist 同时也是我们的校友Hamilton Lewis, 以及blue sky的诸位动画师都是我们课堂上的visiting artists(视觉艺术家),都曾帮助我们制作 OVATION。另外我们也有强大的校友阵容,遍布好莱坞一线动画公司。我们的短片的指导老师就是我们的校友Justin Farris,Pixar的动画师和Kirsten Drummond, SONY的灯光师和我们进行了长期的指导,每周都会通过网络查看我们的进程给予反馈,对我们也是很有帮助。我们每一个短片都有两位业界的校友来指导,除了课上老师的指导,还有课下业界校友的指导,每一个制作过程都经过严格把关。除此之后我们学校的IT部门有针对我们专业的人员,24小时的技术支持。学校课程高强度,通宵赶作业什么的都是家常便饭。每一届大约会有二分之一到三分之二的学生会选择转专业,转学或者放弃。一般每一届招60个学生。
学校每年都有Disney,Pixar,blue sky,sony, 梦工厂,LAIKA等公司来学校面试学生。我今年毕业前在校也面试了Pixar, blue sky和梦工厂,他们针对我们的作品集给出了专业的指导。

Shot1Gif渲染合成

AT!:在ringling,每一位学生都会在一二年级就明确自己的发展方向的吗?你的定位是视觉设计师,你觉得在专业修炼以外,还有哪些学习是有益的?

可倩:在Ringling其实我们的定位都是自己定的 有的学生定位定的早的可能一二年级就下决心了 也有的人到了后期才发现自己的兴趣和专长。比如我在二维方面是比较擅长分镜和视觉设计。我在大一就想做视觉,大二开始发现自己做分镜也可以。大四的时候才发现自己在三维上比较擅长的是建模和材质还有灯光。基本上我也是属于二维上是分镜和美术设计,三维的就是3D GENERALIST(三维技术通才)的定位。一般我们学校的学生都会有多方面的定位,精专一门,大部分学生都是二维三维都精通的。在三维上精钻的学生更多。比如我有一个美国同学现在纽约MPC(美国老牌的特效公司Moving Picture Company)就是定位骨骼和后期。现在在MPC做后期合成。还有另外几位同学,一位现在在BLUE SKY(美国蓝天工作室)的动画师。他是一直的定位都是动画师所以一直精钻动画。另外一位也是在BLUE SKY的他的定位是动画师和分镜师。他大三的暑假得到了BLUE SKY的分镜实习。现在就是一位分镜了。
在专业修炼以外,我觉得最重要的是和同学的交流吧。在学校学到最多的不是从老师那里学到的,而是从同学身上学到的。在工作到崩溃的时候,我们都是彼此支持。 一起熬夜,一起讨论,一起在工作室发疯,都是我们大学生活里最好的回忆。
除此之外,就是看电影了吧。做动画最重要的就是看很多的电影。很多制作的过程一定要找参考,不要凭空乱来。还有就是留心生活,观察身边的人,在制作的时候把自己带入角色和情景。我毕业作品的指导老师之一SEAN McLanghlin 前梦工厂的动画师就经常和我们讲一句话: pain is temporary, but film lasts forever. 痛苦是短暂的,但是电影可以永存。
最重要的还是不要放弃吧。

 

AT!:对你动画创作风格形成影响最大的艺术家是?

可倩:最开始的时候对我有很大影响的是Tim Burton,我也一直期望能成为Tim Burton那样优秀的艺术家。在设计上我个人特别喜欢Nico Marlet(《功夫熊猫》导演)。另外我的老师Armand Serrano,现Disney艺术总监也是我非常喜欢的艺术家。在storyboard上对我影响比较大的也是我在加州上课时候的老师Tron Mai, 他也是我们学校的校友,去年凭借how to train your dragon 2(《驯龙高手2》)获得了安妮奖。整体上在我求学期间,对我影响最大的人是我在ringling的恩师Paul Downs,blue sky的动画总监,现21 century fox的编剧。我从大二开始上他的课,Paul多次在我想放弃的时候与我在课下meeting,与我谈话,和我讲他以前的经历,以及他现在写剧本的事情。大四的时候我跟Paul上了一个一对一的independent study(专项研究),专门针对story继续学习。Paul是一个不放弃任何一个学生的老师,给予所有的学生最大的帮助,在OVATION的制作中,Paul也是帮助最多的一位老师。无论以前现在和将来,他都是我最重要的恩师。

 

AT!:动画之外你最感兴趣的事情是什么?

可倩:我最感兴趣的事情,可能就是去画画吧。我们学校每天晚上都有人体画室,有模特可以去画。这是我觉得最开心最简单的时光。和做片子的感觉完全不一样,可以享受一个人安静的时光去一个人创作。

 

AT!:你的高中同学想必大多就读央美,目前也完成了自己的毕业作品。你怎么看待你在国内这些同学们的作品。

可倩:是的。我很多附中同学就读于央美和北影、中戏或者中传等。专业有油画、版画、雕塑、设计等等。校友遍布北京艺术圈。我觉得大家都在各自的领域努力。附中的老同学给予我了强大的友情支持。我们也为各自的作品,为在各自的专业取得的成就骄傲。我也感谢央美附中,那里有我最好的朋友,也是强者的联盟。

联系作者 @可倩Sofia



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