【AnimeTaste!】品赏艾尼墨,全球动画精选 http://animetaste.net 全球中文唯一关注独立动画的网站,关注全球独立动画,推动国内原创动画发展,访谈国内著名导演,全面覆盖所有媒体。 品味动画,重拾幻想。 Fri, 17 Feb 2017 05:53:40 +0000 zh-CN hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.3 换种方式讲故事|我是一只潜水艇 http://animetaste.net/25586 http://animetaste.net/25586#comments Mon, 12 Sep 2016 09:09:41 +0000 http://animetaste.net/?p=25586 探寻AT更多精彩内容
每周故事汇 | weekly stories 60

每周故事汇 | weekly stories 68

每周故事汇 | weekly stories 69

每周故事汇 | weekly stories 56

每周故事汇 | weekly stories 62
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这并不是一个传统意义上的动画作品,实拍视频的制作手段同样能向人们表现一个有趣的“动画“故事,既像是布偶戏,又像是手翻书,通过作者的创作和规划,整合成一段有趣的影像。
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AT!:这种几乎实拍的制作方式应该需要很多人共同合作吧,来介绍下下团队和每个人的分工。

顾菲菲:在卡片的制作过程中,工作量较大,需要的人手较多。在确定卡片设计风格后由组员共同完成绘制,裁剪。由于本片的形式特殊一镜到底,不间断的连续拍摄。由熟悉分镜与影片节奏的导演来操作卡片,组员进行光照的辅助。
我和我的一个同学是导演,有个男生叫欧英赟是主要负责画面设计的。其余四个女生负责上色。欧英赟是一个绘画功底很强的男孩子,一般我们需要设计一个场景或者一些角色动态,他差不多能在半个小时内给我们满意的线稿。蔡燕冰和刘亦舒两个女孩子都是大一的学妹。蔡燕冰的色彩感觉偏灰,而刘亦舒的感觉偏亮。两个人搭配在一起就显得整体颜色明亮不失稳重。王嘉琪上色也非常的漂亮。但她下半学期去台湾做交换生了,就只参与了我们前半部分的制作。整部片子的制作,我也是非常感谢这些学弟学妹,后期非常忙的时候他们都进场通宵跟着我们一起画画。
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AT!:短片不同于传统动画的制作方式,更类似于“舞台剧+立体书”结合的形式,为什么想到这样来制作呢?

顾菲菲:我们算是一个实验性的动画,确切的说是纸电影。指导老师给我们推荐了一部叫做《奥德赛》的英国著名纸电影。在网上翻找并没有完整的成片。都是支离的小片段。但演绎的形式一下子吸引了我。应该是第一次看到这样的动画表现手法。一部固定机位的摄像机,两个手持卡片的表演师。运用卡片的运动,摄像机的调色和色彩的滤镜就完成了一场视觉盛宴。
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AT!:这是一个充满童趣的故事,小孩子的视角充满了想象力,关于剧本的创作有什么心得么?

顾菲菲:我们的这部纸电影动画片是讲述一个男孩幻想自己成为潜水艇的故事。毕业之后面临的就是找工作,职业有很多兽医、宇航员、健身教练等。而我们小主角的同学们就很不一样,班花罗拉想成为高跟鞋,吃货皮特想做一碗车仔面。在巨大的社会压力和工作竞争中我们被磨灭掉的是什么?你还记得你孩童时期最初的梦想吗?
我们希望通过这个很简单小故事, 用孩童的视角去看生活,孩子的行为都诠释着他们所看到的世界。告诉观赏者,不要封闭自己内心最深处的童真,多点纯真去看生活。你儿时的梦想是否已经实现,还是已经被遗忘在记忆宫殿的某个角落了

AT!:整个片子做了多久,时间是怎样安排的呢?

顾菲菲:
2015年11月下旬                 收集前期资料,确定画面风格
2015年1 2月上旬               绘制分镜头、确定材料
2015年12月中旬                分镜头设计确定剪辑合成连贯动画
2015年12月下旬                完成角色设计和相关人物造型
2016年1月中下旬              完成场景设计和卡片上色
2016年3月                         修改卡片
2016年4月—2016年5月    对应分镜头尝试拍摄
2016年5月                         确定最终版、后期合成、配音

AT!:片子里有很多让人眼前一亮的小细节,比如光影闪动的片头文字,比如层层叠叠的鱼的内腔,类似这种细节是怎样想到设计出来的呢?

刘晓:这是一部以纯手工摆拍的纸电影形式动画,整个片子是以纸片为核心材料,也正因为如此我们在拍摄的时候会遇到一些纸片本身存在的表现形式上的缺陷,在每次要解决镜头前如何让纸片的形式更好的讲述我们的故事,我们都会在镜头前探索每个摆拍的角度和灯光的感觉,经常会在不经意的玩耍中探取到有意思的表现形式,像片头的字母在纸片和灯光的相结合作用下的光影动画,包括层层叠叠的鱼的内脏,这都算是片子里的一个突破亮点,我们当时在拍摄这部分镜头时遇到了问题是怎么用纸片体现出吞进肚子里的感觉呢而又是我们在摆拍时能把控住的呢 ,单单的纸片太平面了,层次感略不够大气,后来我们尝试了多种方式,最后是结合多种方式汇集一体发现伸拉的纸片是最贴切我们的。
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AT!:在制作和拍摄过程中,有没有遇到什么棘手的问题,又是怎样解决的呢?

顾菲菲:1.在器材选择上:最开始我们选择了手机拍摄,苹果手机的色彩亮丽,呈现在效果极佳,但是不能连接投影仪,我们不能看到卡片到那个位置,这加大了我们的拍摄难度。我们又换了高清的数码相机,发现并不是很行的通,卡片的快速运动都会造成虚焦对不上焦等问题。考虑到方便携带占位子小等问题,我们开始寻找市面上不多见的DV机。DV机用来记录卡片运动现在清晰很多,也少了虚焦的问题。
2.在配音的选择上:本部动画片是围绕小男孩内心旁白来讲述这个故事,台词上我们选择了用第一人称。进过讨论运用了粤语这种方言。使短片看起来更具趣味性。通过指导老师的推荐,我们结识了配音班的同学,他们愿意与我们一起努力完成这部片子。他们找到了一个声音稚嫩的女生来配旁白,但又考虑到这会使整部片子看起来略显低幼。我们又采用了一个稍成熟的第三人称来叙事。却显得与我们整个片子格格不入。最终还是选用了稚嫩的童声。
3.在背景音乐上,我们起初觉得是一件比较容易的事情,不用我们花太多心思。与专业的人员商讨后,觉察到我们片子里的场景复杂,转化快。从大村镇到公交车,从星空到海底,空间变换快,环境声多。而且需要我们的卡片运动去卡音乐的点。我们决定把重心放到下海后的高潮点。有了配音专业的同学帮助,我们也顺利解决了音效的问题。
4.卡片的材料选择上:我们最终选用了在角色设计和场景设计的制作是用硬卡板的材料,除了叠加有纹理的特种纸做表面,为了平淡无奇的卡片能在镜头前更显细节,除了丰富画面感还能吸引观看者,但特种纸的叠加并不是没有弊端的,在我们采用了水粉颜料上色后,发现涂厚了颜料会裂开,涂薄了纸的底色会透出来,而且多次摆拍以后卡片颜色会脏,失去了原有的风采。指导老师给我们提供了意见,在提亮卡片后喷上定画液来留住卡片的新鲜。
5.由于动率等问题我们在把下海后的很多场景包括小鱼都做了适当的删减。指导老师看过片子之后,老师表示下海后的场景不如分镜剪辑时的那般华丽。我们便在开始修改潜水艇下海之后的场景。利用近大远小的规律,拉大景深,增加叠层使得海底场景看起来更加丰富有层次。这也让整部短片更加生动。海底的修改让短片更加生动,鱼群的不断出现,使场面看上去壮观靓丽,赋予了短片生命力,让观众有想看的欲望。

AT!:大学四年的学习、生活中,有哪些收获,大家未来都有什么打算?

刘晓:大学四年听来漫长,实际刹那间也就过去了,在学习和生活中最感动的是认识了四年的大学同学,我们会发现人与人之间的相处很难得才能志同道合的生活在一块,讨论彼此喜欢的东西,分享彼此生活的足迹,或许更感动的是我们也就只能在大学这个美好的时光里有自己能力去按自己的想法完成创作和完成想做的动画梦想。只有经历过才知道其实这种想不断前进的力量和这份坚持正是我们在大学里正真所获得的。
踏入社会必然没有在学校那么逍遥自在,创作的过程已经不是我们自己想的那么单一,但未来的日子里更是一种新的突破和自我的提升,我们创作的过程其实一直都进行着,我们不都坚持去做动画,并不是放弃而是探索更适合的,但设计这条道路一直没有停歇过。我们可能不创作动画了,但我们仍在创作我们各自的未来。
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作者信息:
微信:顾菲菲:iGfoooooox
刘晓:XXthink1026

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毕业季2015@暨南大学|大无畏 http://animetaste.net/25455 http://animetaste.net/25455#comments Wed, 12 Aug 2015 09:47:56 +0000 http://animetaste.net/?p=25455 探寻AT更多精彩内容
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毕业季2013@天津工大 | 我的蹭课记

毕业季2015@东京工艺大学
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一个动作超级给力的作品,肉对肉的冲撞将二维动画的运动魅力展现的淋漓尽致,喜欢昆汀美学和《罪恶之城》这种美漫风格的盆友,这部作品一定是你的菜哟!

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AT:先介绍下自己吧~

王柯:Hello~我叫王柯,毕业于暨南大学艺术学院。你们可以叫我大桃王或者Kirk~

AT:这部作品的主题看起来很特殊,你对拳击有着特殊的偏爱么?

王柯:那我先说我的一个创作习惯吧,在进行创作最开始的阶段,我脑子里最开始有的其实不是故事剧本或者主题思想,而是一帧画面,这样的一帧画面有我能感受到时间空间以及人物情绪,我会通过展开这样的一帧画面来表达我的感受,比如说,《大无畏》这个片子,在那段时间里,我脑子里一直有两个拳击手在擂台上殊死搏斗的情景,头顶着刺眼的聚光灯,台上满是鲜血。所以主题也是从最初的我脑海里的这个画面衍生出来的,我不知道它算不算特殊,我只是认定两个人最终的结果就会是这样。如果说我对拳击的偏爱的话,可能源于小时候我经常被我爹拉着看每周五的职业拳王争霸赛吧!
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AT:短片的末尾显示主人公只是重大的团体分支,你想通过这个故事传达给大家什么观念?

王柯:《大无畏》这部片结尾的处理其实并不那么积极,他表达了拳击手对抗命运的偏执,以及我在这种偏执上看到的无力,在这四分钟篇幅里主角是胜利的,“大无畏”这个词说的也是角色本身的品质,但在漫长繁浩的比赛之路上,这般无畏和悲壮的胜利却显得那么渺小,结尾处那张一直扩展的拳击赛表在我看来是无限的,所以《大无畏》虽然通篇都是在表现人物如何通过自身获取所谓的胜利但内核实则是我对于偏执的一种思考。其实作品没有说一定是要向观众传达一个什么样的理念,你可以觉得他就是胜利的,或者所谓的胜利永远不会来,我只是摆出我自己的思考,大家就仁者见仁智者见智。另外不知道你有没有注意到主人公所在的是第三百一十四小组,这个数字其实是我毕设实验室的房间号,哈哈。

AT:画面中的打斗动画处理的非常给力,讲一下你的动作设计经验吧,平时是怎样学习和积累自己对动作的把握能力的?

王柯:谢谢~关于动作设计这块我其实也是摸索来的,其实如果你有仔细观察会发现,很多直来直去的运动轨迹都被我拉扯成了一个“8”字,设计动作时会刻意的去夸张包括我此前的个人作品《吃货》和《吃货2》都是过分表演,在我刚接触动画的时候曾在某本书上看到过这样一句话:“当你觉得你的动作已经够夸张了,那就再夸张点吧。”这应该是我设计动作的一个信条,二维动画就该有它特别的运动魅力,而不是比着葫芦画瓢,它吸引人的地方也就在这儿了。
分镜1

分镜2

AT:关于片子的美术风格的确立有什么心得么?

王柯:美术风格这块确实是没啥心得可说,多次尝试之后你自然会知道想要什么,大三暑假的时候就开始琢磨着这个片子该怎么做,当时并没有去实习而是留在学校里面做了这个片子的实验版本,纯黑白片长只有30秒,说实话那个版本我更喜欢,体块和线条更明显,但也是考虑讲故事需要才最终更改为现在这样的彩色版,这样也好区分两位主人公。硬要总结的话这片的风格确立其实和我p图习惯有关系,高对比,低饱和。
黑白最初版本

AT:片子的声音部分也很给劲,其中的音效部分怎样处理的,音乐是如何选择的?为什么会选择用英文配音?

王柯:给片子配音效这个环节其实特别好玩,稀奇古怪的材料模拟出各式各样片子需要的音效,就好比片中很多肌肉挤压的声音就是靠抚摸气球录出来的;音乐的选择是要配合画面和故事的。《大无畏》的故事和画面呈现出的是悲壮惨烈的情绪,我选择了《斯巴达三百勇士》中《Message for the Queen》《Returns a King》这两首作为短片中第三幕和第四幕的铺底音乐;学院有个老师是美国人,嗓音特浑厚,也很有表演欲,所以早早就定的英文配音,后来也从来没动摇过这个想法。

AT:一年的毕设创作中,前后的时间安排是怎样的?(有没有列计划表,哪时候会比较赶?给未毕业的学弟学妹提些建议)

王柯:我本科所在的暨南大学艺术学院要求每年都要独立完成一部短片,每个人都要做,时间必定是非常紧张的,所以在这里我要再次感谢一下我片尾字幕打出的那些师弟和同学,他们在自己做片的同时还帮我完成了后期大量的工作。前期制作其实是比较复杂的工作,分镜和原画修改占用了很多时间,这样后期制作就会很赶,在那个时候做了份计划表。建议师弟师妹做片子还是要有一个时间节点的概念,就是早点做一份计划表,然后严格遵守它。

AT:在毕设制作过程中有没有遇到什么困难或者有趣的事?

王柯:都有,比如片中的慢镜我原本打算用三维来做,建模绑定也花了很多时间摸索,其结果就是达不到我想要那种效果,后来为了全片风格统一,还是抛弃了三维的念头换回二维,找师弟来补中间张,才慢慢把进度赶回来,那段时间倒是挺头疼的,不过问题总归还是解决了。和遇到的困难比起来,有趣的事情可太多了:筹备片子的时候为了熟悉拳击规则,跑到健身房找拳击教练请教,结果因为我长的不够面善,被人家误以为是来踢馆的说要把我干了。还有大夏天的我和我哥们在寝室实拍素材,两个人穿着裤衩,手上裹着衣服在屋里对练(笑)。
渲染测试

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AT:因为什么让你选择了动画专业?(有没有什么钟爱的影片给过你力量?)

王柯:现在我手里面还有一本破破的硬皮蓝本子,里面记录了很多中学时期萌生的创作灵感,虽然我最初的意愿是学习雕塑,但当时确实很想把那些想法付诸实践,所以就选择了动画专业,利用本科学习的时间和资源把本子里很多小故事用动画短片的方式实现了。

AT:平时喜欢关注什么方面的内容?如何积累自己的灵感的?

王柯:《罪恶之城》《地狱男爵》和《浪客行》这三部漫画对我影响很大,MADMOUSE和Studio 4°C的动画作品也特别喜欢。另外还会再关注一些文学作品和电影,比如蒋勋写的《孤独六讲》以及电影《爆裂鼓手》,他们都放大了我的世界观,在实践创作中也能够让我思考角色本身内核的东西。我觉得我和他们都用作品向生活提出了相同的问题。

AT:终于毕业了,对今后有什么打算,讲下你的职业规划

王柯:可能会考虑先去兴趣相投的团队,把自己专业知识规范化,但最后终究是要再回到创作中来的。以后会想要找一帮志趣相投的朋友,搭建一个团队,做一些商业和艺术相结合的作品,这点是我一直以来的想法。所以朋友们快来联系我吧~

AT:工作之后就会很少有时间进行个人创作了,未来还会根据自己的想法进行创作么?

王柯:其实独立创作是我的生活中特别美好的一段时光,不用纠结太多与创作无关的因素,也不用考虑个人的生活处境,出了大学这样的机会少了,但是生活还是要自己把控,创作肯定是不可或缺的一部分。

作者信息:
名片

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毕业季 2015@RINGLING COLLEGE | OVATION http://animetaste.net/25375 http://animetaste.net/25375#comments Mon, 10 Aug 2015 15:00:37 +0000 http://animetaste.net/?p=25375 探寻AT更多精彩内容
毕业季2013@西美 | Watcher

毕业季2015@东京工艺大学

毕业季2015@中国美院 | 关于圣经的七个问题

毕业季2014@西美 | 危鸡

毕业季2014@央美 | 我的城池
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OVATION是就读于美国RINGLING COLLEGE OF ART AND DESIGN的可倩的毕业创作。这部作品讲述了一个质疑一切的熊孩子误入一间诡异的剧场,被一个邪恶魔法师摄取了魂魄的故事。这部作品有着动人心弦的剧情设计和成熟的技术表现,和蒂姆伯顿的作品也有几分神似。佳作的诞生是和作者本人的努力以及成熟的专业教育分不开的,我们请可倩介绍了她的求学和创作过程。


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AT!: 请介绍下你自己和你的搭档吧。(并介绍下你们怎样实现合作的)

可倩:我是可倩,英文名字Sofia, 在美国的留学生,今年本科毕业,高中毕业自中央美术学院附中。我的搭档JoAnn是美籍华人,父母早年从台湾移民到美国,在芝加哥出生长大。我们是在RINGLING COLLEGE OF ART AND DESIGN的同学,在大三的时候实现合作的。我们学校要求美国学生毕业完成毕业短片制作,可以一个人独立制作也可以小组合作,小组不得超过三人。大三的时候我们有一个每周五晚上的聚会,我们系的同学会聚在一起,大家各抒己见,说说自己想做什么样的片子,喜欢什么样的片子,自己将来想要专攻的方向,也会带一些自己喜欢的短片一起分享。在经过不断的了解和磨合,我们发现我们两个人都想要制作visually interesting的片子,注重视觉美感上,从而实现合作。在2013年的年末达成合作的意愿,从2014年1月正式开始合作。

 

AT!:本片的故事由何而来?

可倩:这是一个原创故事。起初的灵感来自于宫崎骏的千与千寻中的faceless这个角色,想设计一个连环杀手似的角色,因某种原因来夺取和收集人们的脸为乐。后来在课堂上提出了这个概念,经过和其他同学的讨论,决定了魔术师的角色。然后在后来的制作中,我们的老师PAUL DOWNS 提出可以从faceless(无脸)的概念转化做mouthless(无嘴),更有meaning. 后来在后续的制作中,我们从batman(蝙蝠侠)的joker(小丑)得到灵感,又从mouthless改成了abnormal smiling and mindless clapping(诡异笑容和失魂鼓掌). 大概花了8个月的时间故事真正的成型定稿。期间在进行设计概念图和3D建模骨骼绑定和LAYOUT的同时也在不断的修改故事。故事和分镜大概进行了5次的大修改,不断返工。

 

_0009_Ov2_1224 _0008_Ov1_1224角色设计

_0010_Ov3_1224场景设计

AT!:本片主角小男孩有原型吗?角色形象设计、性格设计,动作设计是以什么为参考的?

可倩:其实这个小男孩在开始设计的时候我们并没有找到合适的原型,但是我们更多的参考了现代小孩的一些态度和思维。现代的小孩生活在科学高度发达的时代,对于一些魔法或者虚幻的事情持有更多的怀疑态度。这个小男孩的性格我们在思考的时候更多参考了我的搭档JoAnn的性格,她是一个对于魔术表演喜欢进行拆解乐于解密魔术的人,而我是一个喜欢享受魔术神奇的那一刻并不在乎其中的障眼法的人。我们性格的不同也成了我们构思时候的参考,我们也在制作的时候回忆了自己小时候对于魔术的看法和心情。关于unnatural superpower(超自然力)和世上的科学无法解释的奥秘,也成了我在制作这个片子的时候对于人生的一个议题。

 

AT!:本片的美术设计风格是怎样确定的?(为什么选定这样的风格?有那些参考材料?做过怎样的测试?)

可倩:对于美术风格我们做了大量的研究探索。我们刚刚着手的时候多次翻看了诺兰的电影PRESTIGE(致命魔术)和电影NOW YOU SEE ME(惊天魔盗团)。在美术上最开始我们设定了以Tim Burton的风格为参考,主要参考了僵尸新娘和剪刀手爱德华,想要呈现一种colorful spooky(彩色幽灵)和adorable scared(可爱惊悚)的感觉。在人物角色的设定上,魔术师主要参考了Tim Burton的设计,包括《爱丽丝梦游仙境中》Johnny Depp的扮相;男孩的设计上我们主要参考了Laika的coraline, paranorman, boxtrolls的风格。对于建筑的设计风格我们的灵感主要来自于西班牙建筑师高迪的设计,将剧院设计成新艺术主义风格,来自于19世纪欧洲的设计;其他的建筑定位于自于蒙特利尔的红灯区,将两种建筑风格融合。寓意男孩无意中进入了红灯区(他本来不该来的地方),和进入不属于21世纪的当地建筑(来自欧洲19世纪的老剧院)。在我们起初的构想里,我们认为全世界都存在这样的所谓的自视甚高的熊孩子,所以这个魔术师穿越时间地点的去猎取他们的笑,所以最后呈现在这个剧场的小孩的设计我们参考了各个时间段和国家(但是由于灯光较弱,体现的不是很明显)。在色彩指定上我主要参考了法国动画《怪兽在巴黎》和电影《歌剧魅影》,以及迪士尼动画《公主与青蛙》中的反派角色邪恶巫师的片段,此外在光影上也参考了希区柯克的电影,尤其是《惊魂记》, 设计了色彩的变化和光影的变化来呈现危机四伏的气氛。

 

_0011_Ov4_1224故事板

_0012_Ov5_1224色指定

AT!:作品中大量用到了冷调的光效表现诡异神秘的氛围。可以分享一下这些到位的光线效果的渲染技巧吗?

可倩:我们采用了PixarRenderman的RIS来进行渲染。我们用了大概3周的时间来完成渲染。Pixar Renderman可以呈现更加丰富的色彩层次,也可以更好的体现texture的质感。材质上我们大部分使用了renderman中的pixardisney这个材质,然后基本上90%的材质都是手绘设计的,来呈现texture的质感。虽然我们以前使用过Pixar Renderman,但是对于我们来说也是第一次使用RIS,也花了几周的时间来测试RIS。其间因为大量的lighting和精密的texture造成farm长时间的工作。 所有的shots我们都进行了分层渲染,最后nuke合成处理。

 

AT!:作品完成用了多长时间?整个过程中哪些部分是最困难的和最重要的?

可倩:我们的合作从2014年的1月开始,我们pitch了10个ideas。1月初到2月中我们合作了第一个喜剧爱情短片“Just Plain Love”。之后我们开始做第二个故事,原来的标题是speechless,就是大家现在看到的ovation。然后在3月底我们决定了将OVATION进行3D制作,全片在2015年5月正式完成于6月VIMEO上PUBLIC了。
最困难和最重要的都是故事和动画。故事进行了多次不同的修改也征求过大量老师同学朋友的意见,其间也出现过两个人的意见大相径庭导致制作停滞。最后通过沟通和分工,合力完成了制作。我们在校曾经大量学习制作喜剧短片,但是对于这样类型的题材两个人都是第一次接触,非常挑战。我们参考了动画短片ALMA(恐怖玩具店),并以此为OVATION 的目标。
另外一个方面就是动画。我是一个STORY和VISUAL DEVELOPMENT ARTIST(视觉创意师), JoAnn 是一个3D generalist(三维技术通才), 主攻光效渲染燃面, 我们在动画上都是比较弱. 但是这个故事非常挑战角色的表演设计。除了一般的mechanic movement(主线情节发展), 还有两个角色的潜台词来推动故事发展。在动画上因为时间有限我们并没有做到最满意, 这样的有潜台词的表演对于我们来说非常挑战。

 

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渲染合成

AT!:可以介绍一下这部作品的音乐和音效创作吗?

可倩:音乐是美国作曲家Kevin Smithers谱曲在欧洲由欧洲的乐团完成录制的。音效师新加坡音效师Dione Tan帮我们制作的。Kevin曾经和我们学校的学生合作过,我们上网听了他的作品,觉得很惊艳。我们约谈了大概5位音乐制作人,最后在我们的预算内KEVIN是最合适的,从14年12月起我们通过几次的对于作品的沟通,最终在15年的3月呈现了最终的音乐。Dione也曾经多次为我校学生进行音效制作,我们从15年2月开始与音效师沟通,在15年5月合成了影片,音乐和音效。

 

AT!:可以介绍一下你们学校和这所学校的教学方式吗?

可倩:我们的学校Ringling College of Art and Design, 是美国老牌的艺术学院之一。最早建立于1856年佛罗里达Orlando(奥兰多),后于1931年搬到Sarasota(萨拉索塔)。我们学校是一所较之艺术而更强调商业的学校,是美国东海岸动画专业最强的学校,也是北美地区3D ANIMATION最强的学校。我们的课程高度密集,我们从大一要开始接受基础课程的教育包括2d和3D DESIGN, 人体速写等,大一开始学习traditional animation(传统动画),大二第一学期同时学习深入的2Danimation和初步的3D animation,大二第二学期开始到大四毕业完成3D的训练。每个学期都需要完成一个大约10秒的动画短片练习,包括建模,骨骼绑定,动画,灯光,材质和后期合成的训练。我们的老师主要来自于Pixar,Disney,blue sky, 和Sony。大二大三的时候我们最重要的课程主要集中在3D 制作,分镜和美术设计。 大四的时候我们只有毕业设计这一门主修课,但是这一门课是double的学分。我们除了3D制作,对于分镜也是很重视的一门课,每个学期都要完成3到5个动态故事板,从故事pitch(导演阐述),develop(前期开发)到最后的editing(后期编辑)都是高强度的学习。我们要在美术设计的课程上设计自己的短片,需要完成两个完整的design packages(设计系列课程),包括角色,场景,props(道具),和color script(色指定). 除了正规课程,我们平时还有很多mandatory meeting(必修的讲座/工作坊), 主要是各个公司的artists来开的演讲。索尼的故事总监Kevin Johnson, 梦工厂的导演Steven Hickner,梦工厂的layout artist 同时也是我们的校友Hamilton Lewis, 以及blue sky的诸位动画师都是我们课堂上的visiting artists(视觉艺术家),都曾帮助我们制作 OVATION。另外我们也有强大的校友阵容,遍布好莱坞一线动画公司。我们的短片的指导老师就是我们的校友Justin Farris,Pixar的动画师和Kirsten Drummond, SONY的灯光师和我们进行了长期的指导,每周都会通过网络查看我们的进程给予反馈,对我们也是很有帮助。我们每一个短片都有两位业界的校友来指导,除了课上老师的指导,还有课下业界校友的指导,每一个制作过程都经过严格把关。除此之后我们学校的IT部门有针对我们专业的人员,24小时的技术支持。学校课程高强度,通宵赶作业什么的都是家常便饭。每一届大约会有二分之一到三分之二的学生会选择转专业,转学或者放弃。一般每一届招60个学生。
学校每年都有Disney,Pixar,blue sky,sony, 梦工厂,LAIKA等公司来学校面试学生。我今年毕业前在校也面试了Pixar, blue sky和梦工厂,他们针对我们的作品集给出了专业的指导。

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AT!:在ringling,每一位学生都会在一二年级就明确自己的发展方向的吗?你的定位是视觉设计师,你觉得在专业修炼以外,还有哪些学习是有益的?

可倩:在Ringling其实我们的定位都是自己定的 有的学生定位定的早的可能一二年级就下决心了 也有的人到了后期才发现自己的兴趣和专长。比如我在二维方面是比较擅长分镜和视觉设计。我在大一就想做视觉,大二开始发现自己做分镜也可以。大四的时候才发现自己在三维上比较擅长的是建模和材质还有灯光。基本上我也是属于二维上是分镜和美术设计,三维的就是3D GENERALIST(三维技术通才)的定位。一般我们学校的学生都会有多方面的定位,精专一门,大部分学生都是二维三维都精通的。在三维上精钻的学生更多。比如我有一个美国同学现在纽约MPC(美国老牌的特效公司Moving Picture Company)就是定位骨骼和后期。现在在MPC做后期合成。还有另外几位同学,一位现在在BLUE SKY(美国蓝天工作室)的动画师。他是一直的定位都是动画师所以一直精钻动画。另外一位也是在BLUE SKY的他的定位是动画师和分镜师。他大三的暑假得到了BLUE SKY的分镜实习。现在就是一位分镜了。
在专业修炼以外,我觉得最重要的是和同学的交流吧。在学校学到最多的不是从老师那里学到的,而是从同学身上学到的。在工作到崩溃的时候,我们都是彼此支持。 一起熬夜,一起讨论,一起在工作室发疯,都是我们大学生活里最好的回忆。
除此之外,就是看电影了吧。做动画最重要的就是看很多的电影。很多制作的过程一定要找参考,不要凭空乱来。还有就是留心生活,观察身边的人,在制作的时候把自己带入角色和情景。我毕业作品的指导老师之一SEAN McLanghlin 前梦工厂的动画师就经常和我们讲一句话: pain is temporary, but film lasts forever. 痛苦是短暂的,但是电影可以永存。
最重要的还是不要放弃吧。

 

AT!:对你动画创作风格形成影响最大的艺术家是?

可倩:最开始的时候对我有很大影响的是Tim Burton,我也一直期望能成为Tim Burton那样优秀的艺术家。在设计上我个人特别喜欢Nico Marlet(《功夫熊猫》导演)。另外我的老师Armand Serrano,现Disney艺术总监也是我非常喜欢的艺术家。在storyboard上对我影响比较大的也是我在加州上课时候的老师Tron Mai, 他也是我们学校的校友,去年凭借how to train your dragon 2(《驯龙高手2》)获得了安妮奖。整体上在我求学期间,对我影响最大的人是我在ringling的恩师Paul Downs,blue sky的动画总监,现21 century fox的编剧。我从大二开始上他的课,Paul多次在我想放弃的时候与我在课下meeting,与我谈话,和我讲他以前的经历,以及他现在写剧本的事情。大四的时候我跟Paul上了一个一对一的independent study(专项研究),专门针对story继续学习。Paul是一个不放弃任何一个学生的老师,给予所有的学生最大的帮助,在OVATION的制作中,Paul也是帮助最多的一位老师。无论以前现在和将来,他都是我最重要的恩师。

 

AT!:动画之外你最感兴趣的事情是什么?

可倩:我最感兴趣的事情,可能就是去画画吧。我们学校每天晚上都有人体画室,有模特可以去画。这是我觉得最开心最简单的时光。和做片子的感觉完全不一样,可以享受一个人安静的时光去一个人创作。

 

AT!:你的高中同学想必大多就读央美,目前也完成了自己的毕业作品。你怎么看待你在国内这些同学们的作品。

可倩:是的。我很多附中同学就读于央美和北影、中戏或者中传等。专业有油画、版画、雕塑、设计等等。校友遍布北京艺术圈。我觉得大家都在各自的领域努力。附中的老同学给予我了强大的友情支持。我们也为各自的作品,为在各自的专业取得的成就骄傲。我也感谢央美附中,那里有我最好的朋友,也是强者的联盟。

联系作者 @可倩Sofia

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毕业季2015@浙江工商大学|呓语清晨 http://animetaste.net/25351 http://animetaste.net/25351#comments Tue, 04 Aug 2015 04:33:08 +0000 http://animetaste.net/?p=25351 探寻AT更多精彩内容
毕业季@传媒大学 | 河神之鼓

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毕业季2013@传媒大学 | 我们的世界
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再一发有趣的毕业设计,相信很多人都有过把自己的梦记录下来的想法,想着以后可以写本故事书,可以写个剧本日后拍成大作,作为动画人便会用动画来表现自己的奇思妙想。喃喃低吟似梦语,就是整个短片整体氛围,我们来看看作者想给我们絮叨些什么……
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AT:给大家做个自我介绍吧

林瑶:我是来自浙江工商大学的林瑶,我是《呓语清晨》的“爸爸”。很多人看了我的作品,第一句话常常是“配音很可爱啊!是谁配的啊”,第二句就是“你的动画片很有风格啊!”其实,我并不觉得我的短片多有风格,因为铅笔风格的短片,实在是很多,可能近几年很少有人做,可能今后只有在毕业设计或像独立动画人才会做了,还蛮想继续尝试的,哈哈哈。
很少看书啊,因为有阅读障碍啊!看书特费劲,最近,看了一本马尔克斯的小说。花了一个多月才看完(外国人名字不好记啊,常常要回过头去翻翻谁是谁,后来才知道可以把各个人物的名字写在纸上。)因为是讲爱情,所以,单身旺看完感动的稀里哗啦,哈哈哈,特自豪竟然有耐心看完一本小说。爱好其实不多,之前常常去骑车爬山,之后忙(lan)于(duo)(cheng)(xing)就没有骑的很多了。不是呆在宿舍就是实验室,对网络很依赖啊!很爱看节目,很爱访谈节目(锵锵三人行,康熙来了)爱画画的时候就爱听这两个节目,因为比较有趣,在毕设的时候听了很多奇奇怪怪的话题,听到了奇奇怪怪的观点。可能对自己奇怪的风格产生一些影响吧!哈哈哈,快去听吧!

AT:你的作品看着很逗,似没睡醒的胡言乱语,什么契机让你想做一个这样的作品?

林瑶:第一个剧本放弃掉后的两个月,陷入了困境,因为实在没有什么特别的想法。又不能不干活吧。就每天画些小人物,写一些配文。就这样到了要去见老师的时候了,压力有来了。算是对自己生活的一总结吧。见老师的前几天早上,突然从床上蹦起来,写了这么一段话。
然后,之前大量的画的小人物以及小插画整理了一下,做了一个分镜。感觉还不错,老师也觉得不错,再测试一两个镜头后,觉得可以,就这么终于开始做了。

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AT:短片中的零零碎碎的故事是取自生活么?介绍下角色背后的原型

   林瑶:是的,就是自己对自己生活的一段总结,其实讲的都是成年人的事情,通过小孩子口说了出来。小孩子讲出来不会想的矫情。特别害怕矫情,所以,用可爱的小妹妹的声音,遮挡了这段侨情的文字。
背后的原型应该就是我看的,听到的一些事情,当然自己肯定是最大一部分。像清晨没醒讲梦话,应该就是当时我的反应,然而,我之后想到了之后起床了,写了下来,应该这么说,我起床写下了我的梦话,哈哈哈。平时很注意观察人,估计一大批动画人都有这个
毛病。虽然,不能把看到的每一件有趣的事情记下来,在自己的脑子里留下一些印象也有一些影响吧!我常常会这么想,看到的,听到的,不会是一件无用的事。大概这就是原型吧

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AT:谈下你喜欢的动画师和艺术家(我猜蒂姆伯顿?哈哈)

林瑶:哈哈哈,对啊,超级爱蒂姆伯顿。我发现我在朋友圈传的第一张画,就是蒂姆伯顿风格的眼睛。他很coooool,我不觉得他是一名动画导演,觉得他更像是一造梦师,就像宫崎骏一样。我想在这个很小的星球上,有一群自称不是动物而是物种。就是有这样的奇奇怪怪的能力,不能说是创造,而是发现了各种各样的事物。我们在大量的前人的留下的经验和美好的影像的基础上进行继续发现,循环往复。当然蒂姆伯顿也受了前人的影响,而留下了那么精彩的蒂姆伯顿,所以么,我们这群小屁孩也会继续怎么做,试图留下点什么呢!!!!!

AT:平时的灵感来源是什么,用什么方法来记录?

林瑶:向大多数人一样,我有一本小本子,记着有趣的事,有趣的人,有趣的涂鸦。这里的有趣大概是自己觉得有趣的事物,可能在别人眼里是无趣的呢!怎么说呢,烂笔头还是很有效的。有想法就记下来吧,哈哈哈哈哈哈。

AT:你的音乐前后随心情变换蛮大的,你在动画表达上有什么心得?(可以讲下故事情节的选择确立与角色风格设定等等)

林瑶:好难啊!这个问题是一直逃避的问题,写论文的时候,也需要写这类解释。实在是先有后者啊,归类好难!我常常和问我的人说,大概室友缘分吧!刚好有那么几段音乐在哪里等着我(额额,在这里非常感谢,那些音乐人啊)

AT:在毕设的创作过程中,有哪些趣事和困难?

林瑶:中期和后期的时候和另一组一起公用一个实验室,虽然日子不多,但,每天从早见到晚,一起吃饭的时候看娱乐节目;有时候会一起讨论片子;有时候会和实验室的可爱的小美女老师开开玩笑。大家呆在一起做事的感觉真的很棒!
我们的短片在后期剪辑的时候,遇到了点麻烦,始终达不到很好的效果,后期搭档也疯掉了。因为到了最后一段时间,学校里有一堆杂事消耗了不少查克拉。最终版本,是我和后期阿杰在老师的工作室,头脑风暴了一会会儿就搞定了,真的是一会会儿,老师在身边效率嗖嗖的。
偶尔,也去看了别组的状态也是,打了鸡血的呢!
不过,最后大家都很开心的结束了这段脑子里从打结,到解开绳子的酣畅淋漓的一场赤鸡的经历,哈哈哈,圆满了。。。

AT:看你平时画画也很多,动画和漫画,你更喜欢用哪种方式来表现?

林瑶:其实,很少看漫画、动画,特别是日本的动画,觉得大同小异,很无趣。
动画周期很长,所以,常常会画些小的绘本,发在朋友圈或微博给自己的朋友看看。通常是,一阵儿一阵儿的,会在一到两个月连续不断的每天画一些。查克拉用完了就停一段时间,补一补电影,电视节目以及杂志等等。很享受这种连续画画的日子。

AT:已经毕业了,对曾经的自己有什么看法,对今后的生活有什么打算?

 林瑶:先让自己活下来,一有机会就扑动画。

作者信息:
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毕业季2015@川美|大红和小蓝 http://animetaste.net/25354 http://animetaste.net/25354#comments Sun, 02 Aug 2015 03:07:00 +0000 http://animetaste.net/?p=25354 探寻AT更多精彩内容
毕业季2013@Sheridan | The Last Key

毕业季2014@广州美院 | 填鸭仔

毕业季2014@国美|风雪山神庙

毕业季2012@西美 | Good Night

毕业季2014@川美|我的名字
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我们总是会对有趣幽默的东西心生好感,访谈之前我就是罗丝佳的粉丝,非常喜欢她做的充满趣味又很潮的小动画,今年她毕业,期待已久的毕设如期而来,依旧充满惊喜!
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罗丝佳是川美今年的毕业生,之前热爱动画富有想象力的丝佳同学也常常参与冰糖葫芦与学术趴的集体动画项目,幽默怪异的风格给好多人留下了深刻印象,特别喜欢丝佳做动画的状态,愉快的创作,没有思想包袱,作品也十分有趣吸引人。她这次的毕业设计《大红和小蓝》同样传承了她一如既往的想象力,让我们来看下她作品背后的故事吧~

AT:你这部作品的想法是怎么来的呢?

罗丝佳:事实上片子的中段部分是最先出来的。大三的时候做了一个习作《毫无意义的一天》,那片子集合了几个脑洞(不过我挺讨厌脑洞这词的,待会不用了)。做这习作我收集了很多自己在网上本子上记录的小句子和涂鸦做灵感,可惜时间不够,只把其中的十分之一做成了动画。于是我心想一定要找个机会把它们全做出来。。。于是考虑毕设时就顺理成章啦。至于带有剧情的部分,其实也没说啥,就一对网友相见的故事。不过结合了一下自身体验,每次我和网上认识的人见面还都挺尴尬的,很想说说这种感受。
(以下转自丝佳在动画学术趴中的叙述)高一的一篇博客里,我描述了对于“网络漂流瓶”的想象(那时候还没QQ漂流瓶和微信什么事),当时总有陌生人通过搜索不同的关键词偶然发现我的博客,从而成为朋友,直至今日我都觉得通过网络巧合和他人建立联系这事情很浪漫。但这和面对面沟通始终是不一样的,我和网上聊得热络的人见面也总是面面相觑。于是这样的体验成了故事线索。但《大红和小蓝》 更像是用我的幻想碎片构成的小短片,不过这些幻想碎片仍然是从自己在网上记录的一段段小想法里捡出来的。所以我爱万维网,我是网络时代的小孩,哈哈哈。
《大红和小蓝》展位:
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AT:平时你喜欢关注哪些方面的东西呀?

罗丝佳:我关注的东西,好像也就是些年轻人关注的东西吧?只不过有些不会太热衷。无非就是音乐电影漫画游戏这些谁都关心的嘛。专业上我倒是会看一些老的动画短片,再去Vimeo和YouTube看看年轻动画人的动态。

AT:那你有哪些特别喜欢的动画片或者动画人给大家推荐一下?

罗丝佳:最早接触和对我影响最大的是诺曼麦克拉伦的动画,而且他有幽默感,又对音乐很敏感,而且还有很强的数理逻辑,前两个是一个片子容易打动我的两个很大的要素,后面那个数理逻辑是我弱项所以很崇拜(比如他的《卡农》、萨比格尼•瑞比克金斯基的《探戈》还有乔治•史威兹贝尔的很多片子,啊冷冷的酷死了快被迷倒了)。至于年轻动画人我就说几个最近比较关心一些的吧,Felix Colgrave、Michael Frei、冠木佐和子、井上凉。。。他们很有趣

AT:你这部作品前后做了多久,时间怎么安排的呢?

罗丝佳:做了四五个月吧。去年12-1月在构思镜头,2月过年那会儿做了几秒,3月跟学校周旋提交方案什么的(毕业才敢说:我快被臭学校耽误死了),通过后才开始吭哧吭哧画。不过没按什么流程,结局分镜王奕你也知道我五月中旬才画完。因为中间一段是连贯的,做完就很难再改了,所以其实节奏方面并没有完全满意,有点遗憾。但这期间很感谢学弟学妹宋志浩和石钰帮我做了很多中间帧和上色的工作,老学姐爱你们。
以下是《大红和小蓝》前期分镜
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AT:记得你以前说过不太喜欢被别人说自己的作品有个人风格,你理想的状态应该是怎样的呢?

罗丝佳:多尝试各种有兴趣的形式是理想状态吧。我应该是不太喜欢被说:“这一眼看过去就是你的风格”,因为第一眼看到的只会是画风,不是动画本身嘛。上次去北京的时候,书亮说过类似:“丝佳我喜欢你的动画呀,很有特色的拼贴…”的话。当时有点受打击,不知道我有没有误解他的意思或者想太多了,我可不想被说拼贴就是我的风格啥的,只是拼贴做起来方便又波普,前两部动画才会是拼贴。。。如果不是单纯的画面风格相似带来的“有个人风格”的感受,我还是挺愿意接受这种赞美的,或者你可以用这话来夸我的插画,尽管我不干插画这行,哈哈。

AT:那你在构思大红与小兰的时候是怎样确定下片子的整体风格的呢?

罗丝佳:考虑这片子的时候画面风格是服务于动画的形式的。因为这个动画有很多变形嘛,所以颜色少一些干净一些会更好制作,而且用红黄蓝三原色可以交融产生别的颜色,丰富一下变化,再来我并不太擅长颜色搭配,算是鸡贼地在“避短”了。另一个避短的地方就是空白很多,没场景,因为我场景烂。。。曾经被老师说角色造型没风格,我猜她觉得不够“拙”吧,可生造一个风格我也没办法呀,所以还是按自己的习惯画了。现在想想,我还挺懒的。
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AT:声音部分也让人觉得很有趣,说下你和音乐人的沟通吧~

罗丝佳:我最初跟张萱沟通了一个大致方向:希望声音比较客观,不要去刻意渲染气氛引导观众的情绪,她也很理解,说会保持“中性和酷感”。然后,多用质感相似的声音来制造趣味性,并且希望头尾剧情由一个相同旋律串起来。她都做得很棒,我同学说听了几回都能跟着哼啦。五月初联系到张萱,做了多少就发她多少,直到六月末才出的最终版声音,她对整体把控得很好,而且修改沟通的过程一直都很耐心!当初因为展馆很吵,为了让观众听清她的创作我做了几个电子传声筒,结果因为线路原因用不了,是个很大的遗憾。大家在网上要好好地听呀。

AT:你的作品中有哪些自己特别中意的地方呢,哪些觉得没达到预期想表达的东西?

罗丝佳:说实话我自己看了很多遍快看吐了,这个问题好难回答。但挺神奇的,每次看到结尾大红和小蓝相视一笑我自己也会笑,可能是联想到本身的经历吧。这个时候我就会觉得都挺满意的。至于没达到预期想表达的东西?其实没有。我也没想表达什么。很多人看完我动画都说看不懂(甚至我妈因为觉得看不懂都不转发到她朋友圈了呜呜呜呜),我觉得说看不懂的人都对“看懂”太执着了,我压根没想表现什么多深的东西或者一个多大的故事,让我自己觉得有趣可能重要点。片子里我想说的都已经说完了,唯一遗憾的是前期太啰嗦了,为了赶得上死线,砍掉了两三个觉得挺妙的镜头。不过我可以放在下一部作品里呀~

AT:很期待你新的作品!一般你创作作品的缘由有哪些?什么事会激发你的创作欲?

罗丝佳:好像至今的缘由都是借着学校的作业搞创作或者朋友的拜托之类呀,哈哈哈哈哈哈。我的创作好少有人文关怀,可能是比较冷血的原因吧哈哈:P所以动机一般都是想试试什么新的画面风格、影片结构、或者想把想到的奇怪世界画出来。另外我对MV还是特别有兴趣,以后还想做!

作者信息:
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访谈 | 借光记 http://animetaste.net/25347 http://animetaste.net/25347#comments Mon, 20 Jul 2015 07:17:52 +0000 http://animetaste.net/?p=25347 探寻AT更多精彩内容
访谈 | 传染病

访谈 | 蝉噪林愈静之动画教育

访谈 | 礼服

全球创作人@中国|岑骏

全球创作人@中国 | 榕可道的奇想世界
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在热闹的毕业季来临之际,一部技术水准相当惊人的作品惊艳到了我。在得知此作品是一个学生团队二年级的课程作业以后,就更加惊叹。这部作品取材于一个我们耳熟能详的故事《凿壁偷光》。“光”是这部作品的点睛之处,团队也在“光”的表现上下足了功夫。我们就本片采访了本片导演彭柳凯笛。这个团队提前学习的观念相当值得动画专业的同学们借鉴。


海报

AT!:请先介绍一下团队吧。

彭柳凯笛:我们团队由三个人在大一下学期的时候组成的。之前有两次尝试做部动画短片,但由于对技术经验和对流程的认识不足,使得前两部短片都没能够完成,不过这两次失败给后续的短片(借光记)制作提供了宝贵的经验。
团队成员分工:彭柳凯笛(导演,场景人物设定,贴图,角色动画,灯光渲染调色,剪辑) 常珺乐(场景建模,动力学布料,角色动画,场景动画,渲染) 陈雪霏(人物建模绑定,后期特效及合成,场景建模,贴图)

 

AT!:这部作品完成用了多长时间?

彭柳凯笛:从大二下学期开学初期制作,到大三上学期初全部完成,历时将近五个月。

 

AT!:为什么选取凿壁偷光这个典故作为创作蓝本呢?又怎样确立的改编剧本?

彭柳凯笛:当时在确定剧本的时候有考虑到人物角色的数量,场景的数量和大小。我们认为凿壁偷光这个典故在创作上会相对简单并且容易把握。而且当时时间比较赶,我们希望只用三个月的时间就完成它,于是剧本并没有选择完全原创,而是听从了一个老师的建议——故事新改。

STORYBOARD分镜设计
AT!:在美术设计部分,是怎样确定风格并进行执行的。

彭柳凯笛:画面风格和构图颜色搭配的确定有参考一些老照片和一些中国传统的颜色。场景,角色,光影都是由导演一人决定的,所以风格上不会有太大的差异。

 

AT!:表情动画和灯光渲染是本片技术方面的两大亮点,想听你们谈谈心得。

彭柳凯笛:表情动画我们有强迫自己表演一些很夸张的表情,然后用相机录下来,逐帧研究然后进行再创造。在表情的设定上会尽量避免让我们角色的表情过于写实,我们希望能让角色的表情在能反映角色内心状态的同时更具有个性。灯光渲染上,首先我们使用的是mental ray渲染器(仅用Arnold渲染的灯光雾效),相对于其他渲染器(比如Arnold,Renderman)这款渲染器我们更熟悉,而且我们觉得MR是maya自带的渲染器,会相对稳定。灯光的设定上我们主要考虑如何让灯光更能表现人物场景和剧情,很多镜头的灯光其实都有穿帮。但画面的效果才是我们第一考虑的。

middle中期制作

AT!:在创作之外,团队遇到最大的困难是怎样的?又是怎样克服的呢?

彭柳凯笛:倒是没有遇到什么大困难,要说稍微麻烦的可能就是渲染时间的问题还有一些场景文件的BUG,而且碰到这些问题想找人问一下但很难倒找非常懂的人,网上搜索答案也不准确,基本靠自己慢慢摸索。

 

AT!:你们在学校课程之外,又花了很多时间和精力自学?可以介绍自学的方法和学习资源给大家吗?

彭柳凯笛:技术方面基本都是靠自学。我认为如果我们大学生真的有意愿“提前”做一部短片。(大一大二就完成,而不是等到毕设)就不能完全跟着学校的进度走,得领先一点。(比如学校课程安排今天是讲基础的渲染使用,而你已经能把一个大场景渲染得非常棒了。)自学的方法我比较喜欢以自我探究为主,教程为辅。学习的教程我们一般在网上购买,当时有看about CG的MR渲染教程和一些动力学及绑定的教程。

 

AT!:从这部作品中,足以看出你们对动画的热爱和执着。想知道这份热爱和执着来自于哪里?

彭柳凯笛:我本人是从小就很喜欢看动画片,小时候我老爸给我看的一部叫《猛兽侠》的动画片让我对三维动画产生了浓厚的兴趣。(当然二维动画我也很喜欢!)然后从小学开始就喜欢在本子上书上乱涂乱画。对我影响最大的动画大师之一是宫崎骏!完成作品的信念是我们希望能推动中国动画的发展!为中华之崛起而做动画!

 

AT!:你平时创意的来源有哪些?

彭柳凯笛:我平时比较喜欢关注一些摄影和雕塑上的风格比较另类的作品,这些作品对我在灯光的布置上会有所帮助。电影方面我最喜欢诺兰的电影和里奇的两杆大烟枪。音乐方面我都听,古典乐啊…嘻哈电子摇滚啊…宗教风格的啊都是我的菜。不同的心情听不同的音乐吧。因为听的音乐还算比较多,在片子的配乐方面还是能提供一些建议 的。在前期画分镜的时候头脑里也会有模糊的音乐的节奏和旋律。运动方面是什么运动都会点,最在行的是打篮球。多多运动不仅有利于身心健康,对K动作也很有帮助哦!(表演的时候动作更加自然生动)

工作室平时情景照2工作室环境

AT!:你怎么看高校的动画教育,或者说,你觉得学校的课程对你来说合理吗?意义大吗? 你觉得有什么值得改进的地方?

彭柳凯笛:我觉得我们学校的课程基本是合理的,但是非常死板,没有变数,进度稍微有点慢,然后就是同班同学很多人学习积极性不高,比较懒散,导致老师上课也比较懒散,整个氛围都很懒散…这些课程又个别会有意义,让我们慢慢进入门道,但实际上每学期的课程能听能接收有用信息的可能只有三四节课。(在老师的专业水平方面,至少我觉得我们学校是不合格的,很多东西老师都不知道,老师平时也很少去研究什么项目或者学一些新的技能,形势不是很乐观。)而且我们学校现在做毕设,但你没办法去选你想要的老师当你的指导老师,指导老师已经被学校早就安排好了,非常不合理!
改进的地方:首先应该是学校里的一些制度和安排,变数少,没人情味。然后老师的专注度有待提高。(关注学生的进度,调动学生的学习积极性)然后最重要的还是我们学生自身的想法和态度,我们的目标是什么,我们想要成为什么。还有就是我们的心态。(我周围有少数同学因为在一个三本学校就觉得很沮丧,看这个学校什么都不顺眼,然后变得很堕落。)

team团队成员 常珺乐 和 彭柳凯笛 微博

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访谈 | 蝉噪林愈静之动画教育 http://animetaste.net/25361 http://animetaste.net/25361#comments Wed, 15 Jul 2015 08:20:07 +0000 http://animetaste.net/?p=25361 探寻AT更多精彩内容
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猫粮老师的团队放出了《蝉噪林愈静之动画教育》MV。这支MV会是动画纪录片《蝉噪林愈静》的番外篇。这只鬼畜的MV不仅在动画圈大快人心,还引起了大量网友对动画教育问题的关注。关于这支MV,关于我们期待已久的纪录片以及它们的幕后,我们采访了薛燕平老师。

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AT!:这部动画MV起初是当病毒视频去策划的吗?

薛老师:还真不是.我本来想做一个模拟真人秀的动画秀,采访者的声音用上,但是全部以动画形象出现,只不过形式是电视娱乐节目样子。所有嘉宾来讨论中国动画教育的问题。我们保留实拍素材里的声音,把场景换掉。所有嘉宾都在一个虚拟的现场,分为正反方去做一场大讨论,一场20多分钟的戏。这场戏里会谈到学校的责任、学生的责任、用人单位的责任等等。但是后来放弃了。为什么?一是这个构思20多分钟的纯动画,工作量太大了。第二是还觉得不过瘾,还觉得着中国动画教育这事儿说不清楚。我当时的导演手记写着:“只缘身在此山中”。你知道的越多,想说的就越多;说得越多,越觉的说不清楚。会陷入很多细节情况中。这些细节内行一看就明白说的是什么,但是外行却需要铺垫很多才能明白。但是我做这个片子的初衷反而不是给行内人看的,我希望有更多行外的人关注到中国动画教育。所以以上方案我就放弃了。
放弃以后我就偷奸耍滑了。我就把这20多分钟的录音采访的音频全部丢给了乐队,让音乐人来处理。我跟乐队说,我有这么几个原则:第一,时长压缩在四五分钟;第二,从旁观者、从一个音乐人第一次接触到这些观点的角度去提炼出最刺激,最印象深刻的话语和词句;第三,做一个说唱音乐,作为我动画构思的蓝本。
这段音乐其实并不好做。因为素材就只有我们的采访录音,同时又要具有音乐性。他们开始给我的构思也是有结构的:学校问题方面啊…学生问题方面啊…社会问题方面啊…然后由猫老师来串场。我就他们的结构对其中的内容又进行了筛选,突出了一些我更重要的词句。这个沟通的过程非常漫长,可能用了半年时间。在音乐定下来以后我就说,既然你们也是学动画的,不如就你们来做画面的构思吧。我特别欣赏他们拼贴式的画面风格,特别有设计感,很时尚。所以,他们就用采样的手法开始着手做画面。他们先把实拍素材和《迷墙》的画面混剪做出结构,然后把录制的我的话插入。这样完成了画面采样的样本。实拍的素材和《迷墙》都是用采样的形式先绘制出轮廓线,然后再把不同的材质拼贴上。而猫老师的话的段落是实实在在的动画,一帧一帧画出来的。
大家在片尾看到的很多人举着图拍照的部分是我有一天突发奇想,觉得全是材质拼贴太单调,不如搞个行为艺术。于是我就在网上征集全国百所大学的老师和学生对于中国动画教育的意见,让他们写在纸上,举起拍照。前后左右4个面拍4帧。我们收到了铺天盖地的反馈,大家都通过这个形式阐述了自己的观点。所以我们片尾那么长的感谢,就是把参与发生的老师和同学们都署名了。
这个MV前面的新闻播报小引子是我早就想好的,借用新闻来提出问题。最后这个百校师生的大讨论我就是试图去解决前面提出的问题。但是我比较狡猾,我隐藏了自己的观点。如果我明确地抛出观点,有可能我的饭碗就丢了。所以我想这个问题没有定论,让大家去思考。我可什么都没说,话都是他们说的。(笑~)很多人问我:“猫老师您的态度是什么?”其实我的态度就是,目前就是一个很混乱的状况,没法解决。我在MV中说了两段话,那就是我的态度。
你说这个网络病毒营销,我可完全没想到。我本来的想法就是,我的纪录片还没发布出来,我希望在这个过程中,能跟大家交流。现在正是毕业季,毕业生们正在迷茫中。这支MV放出来,会引起大家很多共鸣。我们这个片子还被上传到B站的鬼畜大赛,被很多其他行业的网友看到。这一切都是歪打正着。

charecter出镜大咖们的原型

casino src=”http://animetaste.net/wp-content/uploads/2015/07/face.png” alt=”face” width=”600″ height=”338″ />猫老师表情设计

AT!:薛老师您可以介绍一下做出这支MV的这个团队吗?

薛老师:这部作品前面引子和猫老师的话段落是由我自己的团队完成的,MV部分音乐和画面都是L1STALLDO乐队完成的。其实我自己的工作室团队带上我自己就4、5人。音乐团队是两个人,分别负责音乐和画面,当然也有很多他们的师弟师妹帮了忙。在此要特别感谢天津好传动画帮了大忙。他们负责了前面引子的中期工作。
很早以前我一宣布要做纪录片他们就主动找到我说:这个项目很好,需要帮忙您说话。我那时候还不知道能让他们帮什么,另外我也没有多少钱,就是个人行为。他们还追着我问,看能做点什么。有一天他们说“薛老师您来我们这儿看看,我们开车去接您,您来看看满意不满意。我们帮您忙不要钱。”我就过去他们公司看了,确实挺好。我就说不要钱不行,一定要给钱,还要签合同。因为你做完还得给改呢。
对于好传我特别感动:首先,我们给那么少的钱还让人家做测试。人家为了我们这个项目,专门组成了一个五六个人的小组。我们要用TVP软件,人家没有用过,小组成员现学。人家拿出的测试稿不是一份是六份,各种风格,让我们选。我们团队的陈维宇就跟导演似的跟人说:我要1号镜头里的线,我要2号镜头里的表演,我要3号镜头里的…最后我要的是综合这些镜头的优点。在没有签合同,没有付钱的前提下,人家还如此有诚意,测试一过就马上开工做了。我后来钱的合同也是特别霸王条款,到最后完成才付钱。人家表示没问题。
我自己的团队大都是来蹭我课的那些孩子,我宣布要做纪录片项目之后,他们就提出想跟着我干。我其实发给他们的工资特别少,只有市面上薪资的一半。但是孩子们做事儿都还特别认真,觉得这事儿好玩儿。

 

AT!:制作这部MV的花费了多少钱?

薛老师:我的纪录片和这部MV全部是我自己出钱,完全是个人投资。我们这部MV需要的资金主要是付给制作团队的报酬,我这边自己团队是发月薪的。乐队的报酬是按声音(音乐、音效),画面这样一笔一笔付。动画是按照每分钟多少钱支付,很多个人与团队都参加了,我这次算是严重透支了我多年积累的人缘,大家都不计较报酬,你分3分钟,我做2分钟的。还有付给好传的钱。
除了拍摄、动画部分,还有外包的声音制作,英文字幕之类的开销。外包动画中期制作、我进棚后期录制解说词、使用被采访者的素材-比如我用了AT的大椰子画面,需要人家授权与支付版权费的。另外,房租、水电、网费、机器设备都需要钱。哦对了,我工作室还管饭,每天午饭,晚饭,两顿,每顿每个人10元标准。还时不时组织大家出去郊游、聚餐啥的。总之,咱就别算钱了,一算我自己都心惊胆战的,我都不知道钱都哪来的。
daily漫长工作过程中的每日一拍

 

AT!:这么大的开销,用的钱都是哪儿来的?

薛老师:这个…说实话我太太都不知道我花了这么多钱。曾经有记者说是不是可以写您砸锅卖铁在做这个纪录片。我说千万别这么写,千万别把我们弄得跟苦逼似的。一个这本来就是我们想干的事儿,二是我也真没觉得苦逼。我就常跟我们工作室的孩子说,我们这片子就尽力而为,量力而行。我们就高高兴兴的,踏踏实实的做,做到我们没钱的那一天,能做多少算多少。再说我们虽然连滚带爬的,但也从来没有拖欠工资,我还都是按季度发工资的,因为孩子们租房是按季度付房租。我这儿还一年13个月工资,年底会多发一个月。
我们项目开始的时候,在众筹网站募集来的那11万,付了我工作室两年的房租,采购了几台电脑,确实解决了工作室启动时候的燃眉之急。我的个人收入来源呢,除了学校的薪水,就是写稿子别人给个稿费,出去讲座给的报酬和我卖书的版税了。这些七七八八的收入基本就把我工作室日常的开销都抹平了。

 

AT!:纪录片完成之后,您底下的规划是怎样的?

薛老师:我特别希望在这个片子做完之后,能够把这个个工作室维持下去。为什么?这几个孩子太不容易了,他们通过这两年磨合出来了。他们刚毕业的时候,跟我们的学生可能没法比。但是,他们现在做的东西,比我们学生都要好。他们踏踏实实跟我沟通,基本现在我说一,他们能做到十。你看到的这个中国动画教育的MV,我做为导演,我其实没实际动手亲自做什么。我只是把剧本把要求说了,连分镜都没做,他们就噼里啪啦给做完了,特别省心。你说一个工作室一个团队最值钱是人,这么长时间,带出的一个团队,如果做完就散了,我觉得特别可惜。因此,为了他们我特别希望工作室能够维持下去。
维持下去的前提就是如果这个片子反响好,有人愿意投钱,我们继续往下做。我们也可以接商业项目来维持工作室的运转。我们用八年时间,把工作室的能力和诚意表现出来了。如果有投资方认可我们做的事情,这个项目还可以二次开发。我们这么多年拍摄了200多小时的素材。我的纪录片做成了四集,一共250分钟。剩下的素材也是挺好的。这些素材也可以按导演,按主题重新开发,把这200多小时素材的价值开发出来。所以我们先勒紧裤腰带,把第一部纪录片做出来,把广告打出去。我们如果能接到一些商业项目,把工作室运转下去,我们有野心把事情做下去。中国的漫画、游戏、玩具、ACG这些跟动画相关的领域都没有人做过纪录片,那我们就把这些都拍一遍。转一圈回来动画这块儿新的一拨人又出来了,那我们再回来拍中国动画的现状。我这一辈子就这么扔进去啦。到我死之前,这一堆东西拿出来,这就是21世纪中国ACG的全纪录。
我想干的就是这么一个事儿。但前提是大家不能是目前的这个工资待遇了。目前工作室的付给孩子们的薪水不是他们能力等值的报酬。

visiter来工作室拜访的大咖们

 

AT!:您这支动画MV放出来以后,收到的反馈是怎么样的?

薛老师:很有意思的是发到B站以后,被很多不是学动画的网友们看到。那些弹幕我就觉得挺好玩的。“原来鬼畜可以这样做”“原来中国动画教育是这样的,我很难过”这些本来不是我们受众的观众反应让我觉得很有趣。
给我们片子翻译英文字幕的我们学校英语专业的毕业生,一个姑娘,帮我翻完字幕以后第一反应就是:“薛老师,这不光是动画啊,我们学院英语教学也是一样的问题啊”。也有别的行业的观众说,这不是光是动画圈的问题,各个行业现在都是这样的情况。
包括我昨天在学院碰到索晓玲老师,她见到我就说:“诶,你是猫粮吧,我看了你新做那个MV了。终于有个内行在说中国动画的问题了。以前都是些外行在瞎BB,说不到点上。你做的挺好。”在不同的观众中,都可以找到共鸣,我就觉得特别好。
我特别想说的还有一点,就是创作形式的问题。这部纪录片的卖点不是我用动画做了一部纪录片,而是我用纪录片的形式去记录了中国动画的现状,我卖得是现状。所以就这支动画MV而言,我希望大家关注的不是它的表现形式,不是动画这个手段,而是透过这些能够去探讨我提出的那个话题,大家对这个话题有共鸣就可以了。未来我的纪录片里,动画只有30%,剩下都是实拍。我采访老蒋的时候,他曾经说过一段话,我觉得特别好。他说:“在这个网络时代,写一个140字的微博和随便拿手机拍一张照片,比苦逼一年做3分钟动画发到网上的效果要好。因此,动画是一个性价比最低的个人表达方式,所以慎用动画。”我特别受启发,因此,我都是到特别需要用到动画的时候我才会用。比如,我们被访嘉宾有大段独白的时候;比如,我的素材画面质量有瑕疵的时候。我希望大家可以去关注,去讨论我提出的话题,尽可能不去纠结这个片子的表现形式。

team猫老师和他的团队 左往右,刘毛宁,铁骞,帅虎,陈维宇

点击链接观赏弹幕版

想知道中国动画纪录片《蝉噪林愈静》最新动态,请关注薛燕平老师微博 @猫粮的动画馆

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专稿 | 这不是一篇《大圣归来》的影评 http://animetaste.net/25346 http://animetaste.net/25346#comments Sat, 11 Jul 2015 11:44:53 +0000 http://animetaste.net/?p=25346 探寻AT更多精彩内容
每周惊奇 | Weekly Inspirations 208

惊奇 | Inspiration Time #66

Oscar 2013 动画短片 | Head over heels

看短片 | 象之背

访谈 | 小球,走起!
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相信你已经被《大圣归来》刷屏,如果你还没有走进影院去看,你肯定不理解这哗啦啦的水龙头和这到处流淌的自来水从何而来。我们的编辑曾小简跟你有一样的困惑。她会告诉你,走进影院去看《大圣归来》的理由。

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昨日上映首日带着妈妈去看了《大圣归来》。此前,朋友们在看完各种试映、点映之后好评如潮。最夸张的说:如果满分100,我给两万。

此时,有设定放出来,有分镜放出来。看完觉得是应该做得说得过去吧,大家都挺捧场的。此时,内心没有任何想看的冲动。又是西游…又是3D…想想也好不到哪儿去。

出于一个动画人的道义,还是自觉首日去贡献票房。进了影院,都还没一点期待。十月数码的厂标出来了,内心OS,同样那么low…

然后,熟悉的美影厂版本大闹天宫响起,立刻就进入了动画的情境。大圣露脸,在之前的宣传中看到过。马脸就马脸吧,还挺有style的。天宫诸神露脸:杨戬、太上老君、李天王…哎哟,这不科学喔,每个角色设定都很赞喔,天宫的场景也很棒喔,镜头设计也很带劲喔,特别是3D效果很成熟喔,大圣斗篷糊脸效果太赞了喔。

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前情结束,叙事开始。江流儿一家山路遇袭场景,山谷中老和尚偶遇江流儿场景,长安城中江流儿淘气被师傅训斥场景——三场戏,心服口服。瞬间明白了那些赞扬不虚。美术、动画、视听,都是一流水准。视听是好莱坞体系标准商业片视听语言没错,但是美术,真真是出自中国人之手。那山,那城,那人,都充满了中国的细节和质感,美且生动!江流儿在木箱中顺水而下,师傅把他从水中抱起的场景,看着看着,眼泪默默地留下来。当时也都不知道为什么要流眼泪,我是个不爱流眼泪的人,看《亲爱的》都没有要哭的冲动。

现在回想起来就是“太不容易了”。这个时刻,作为一个动画人,盼太久了。同题材的动画电影,同样的场面,坦诚地说《花木兰》《功夫熊猫》比《大圣归来》还是好。但那些毕竟是好莱坞笔下的中国,那些美术,只是东方符号的提炼,不是中国的美术。而《大圣归来》镜头里的山是中国的山,河是中国的河,树是中国的树,民宅,小桥,石板路,都是我们中国的。这…真的是我们中国人做的…好看的…3D动画电影!魂牵梦萦终于等到你啊!好想痛哭一场!

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后面剧情节奏非常紧凑。紧张活泼之中,跟着又哭又笑。终于大圣涅磐,华丽变身,帅的鸡皮疙瘩乱掉一气…陈洁仪的《从前的我》响起。这就完啦?意犹未尽啊!

片尾曲的MV二维动画激赞!比起迪士尼,梦工厂,皮克斯的片尾丝毫不逊色。但是又想听歌又想看职员表竟然觉得瞬间片尾就结束了,好遗憾!为了这个片尾也要二刷!

走出影院,就预感,这会是个大事件。回家打开微博竟然看到已经有那么多人在画本片的同人图,甚至有人在背默分镜。然后看到几乎我认识的所有动画公司老板们,都在组织全体员工进影院支持。我已经意识到,大圣是席卷动画圈的一场风暴。

我在AT!官微发了一条微博:“国产3D动画大片《大圣归来》已于今日上映。不管排片多少,票房如何,都撼动不了这部作品在中国动画史上里程碑式的地位。这个周末,你有必要去影院见证这个历史时刻。”

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打开时光,看到大圣的评分是8.6,打开豆瓣,评分是8.7。这明显是偏爱分数(时光上,飞屋分数8.6,驯龙1分数8.5)。看了时光和豆瓣的影评,几乎都是非动画行业人士的肺腑之言,非常诚恳,看得出都是有着深深的中国动画情结和孙悟空情结的。感谢我们中国动画的前辈,做出那么多影响我们一生的优秀动画。即使在中国动画万马齐喑二十多年以后,那些优秀动画生发在70,80,90几代人心中的种子,仍可以被好作品激活。

微信中几个专业群都在热议大圣。AT!的群中有好几位大圣制作团队的同学,为了表示对他们的敬意,我包了鼓励红包丢进群里。然后一发不可收拾的,看过的人在发观后红包,没看的人在发祝福红包。截至发稿之时一直没停下来。
昨晚22:30出了当天的票房,看到大圣票房已接近3000万。真的是很振奋啊!大圣创造了中国动画电影单日票房的纪录。我开始乐观的认为有可能能拿下两亿。但是做制片的朋友们并不这么看,考虑到下周要上映的《捉妖记》《煎饼侠》对排片和观众的分流,目前10%的排片比例能维持的天数非常有限。

同时考虑到这部影片的制作宣发成本,1亿出头的票房成绩在分成之后,还是会赔。

那么,在我们的狂欢之后,对于投资人来说,这还将是一部失败之作吗?

那么,我么期盼已久的这部水准之作,再一次验证,动画就是会赔钱的商业类型?

大圣的票房成功会是一个证明良币的市场价值,改善动画产业融资环境的宝贵机会。是一个我们不用再自嘲,不用再苦笑,不用再羞于启口“我是个做动画的!”的机会。

片方并没有搞苦情营销,这点很好。

导演在接受采访的时候很谦虚,这也很好。

但我觉得,我们应该做点什么。

这个周末,也许会是一个历史性瞬间。

各位,如果你还没有看过《大圣归来》,我诚挚地邀请你移步影院去见证这个中国当代动画发展的转捩点。

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访谈 | 郑雅文和她带来的温暖“Little Favour” http://animetaste.net/25329 http://animetaste.net/25329#comments Fri, 03 Jul 2015 07:20:06 +0000 http://animetaste.net/?p=25329 探寻AT更多精彩内容
「中国秀」卷一

访谈 | Change

访谈 | 耿雪·海公子

访谈 | 森林秘语──对话娃娃鱼

访谈 | 塔塔的蓝色梦境
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很久之前听说《再见雨天》的作者郑雅文和同样毕业于传媒大学的李夏共同完成了一部简短温暖的小作品《Little Favour》,后来有幸观看到完整作品,特别有意思,他们运用六个不同的技术手段呈现了一部完整的故事。由于投奖一直没有公布,现在这部作品正式发布了,我们也对导演郑雅文进行了一次时隔三年的再度采访。

Little Favour是一个以6种不同的动画技术结合起来的小短片。这是他们第一学期在南加州大学的一个结课作业,她和李夏花了3周时间完成的作品。

这部作品第一时间吸引我的就是这前后六种手法的结合以及良好的衔接设计,这多少也跟我长期组织集体动画有关,格外关注了一下,哈哈……而看过几遍后我会开始感叹郑雅文对于情绪、节奏的把握能力,不论是再见雨天的8分钟还是Little Favour的一分钟,着情感都能被很好地呈现出来,这种能力不得不钦佩,当然这里还没有说作品中棒棒的美术设定……对于这部作品,我是一定要好好和作者聊聊的,那么关于这份美好背后的故事,就请一起来听郑同学说说咯。

AT!:首先请和我们聊聊作品诞生的原因吧。

雅文:这部作品的灵感来源其实很简单。在研究生第一年的第一学期的中,有一门课叫做 “Introduction to the Art of Animation”,课程的内容就是每一周用一种不同的方式来做一个30秒左右的小动画。这是我最喜欢的课程之一,因为可以尝试各种不同的动画制作技术。如果这周是做剪纸动画,那么下周就是沙动画,还有rotoscope,定格动画接力,真人定格动画,玻璃动画,drawing on one paper…好多有趣的内容。到期末的时候,结课作业就是要求用其中的一个技术来做一个1分钟的动画。所以我就有了把所有学过的技术融合到一起来做一部动画的想法。至于这个“单纯有爱”的剧情,我想是因为我将一片小叶子设定为动画里的“接力点”。那么为什么大家会同心协力的传递这片小叶子呢?也许……是因为大家都在帮助一个小怪物在雨天的时候为心怡的人送去这把“小雨伞”吧!

AT!:六个不同的技法用得好,同时他们之间的衔接也处理得很棒!这些地方我很喜欢,也很好奇你们是如何构思的。

雅文:这个接力方式的由来就是因为前面提到的这门课。但是把不同的技术串联到一起很不容易。首先要制定好需要用到哪几种技术。片中的技术依次是:定个动画,drawing on one paper ( 在一张纸上完成所有的动画。用一部相机固定拍摄,每画一帧就拍摄一张。但是不能换纸,所以在纸上你能发现一连串擦掉的痕迹,那些都是之前的关键帧),二维动画,定个动画,剪纸动画和传统的彩铅动画。 其次需要考虑的就是如何去安排这几种动画的出场顺序呢,不要重复利用同种技术,差异越大越好,这样观众才不会感到厌倦。之后就要开始构思它们之间如何衔接。既然用了这片小叶子作为衔接对象,那么如何将这么多不同形式的动画“联系”在一起,需要很多不同的传递方法。 在这上面我绞尽脑汁,也多谢李夏同学的帮忙,给了我很多很好的建议。比如用风来吹动叶子作为过场,是一个很好且省力的想法。 在完成好设定后,当然就开始制作活动故事版。在没有开始正片前,先模拟好整个片子的结构和情绪,反复修改。当然还要做一些动画的测试,看是否能两种技术可以完美的衔接上。活动故事本定好斗,就开始正片的制作了。我和李夏总共花了3个星期来完成它,外加其他很多的期末作业,所以要好好感谢他强大的技术支持 😛

AT!:据说这是你第一次与他人合作?

雅文:这算是我第一次比较专业的和同学一起合作来完成动画。不过在分工上,我一直认为要明确明确,每个人只专心负责自己的部分,不能窜来窜去。在动画里,我负责前期的部分,包括设计,分镜和故事版。中间动画制作的部分我和李夏一起合作。后期嘛,就全靠李夏大神的强大技术支持了!不过在前期时我遇到很多构思问题,李夏都提出了一些很好的点子。我采纳了,但也不会打乱整个分工的安排。一旦分工明了,大家各自负责自己的部分,不乱窜,就不会出现矛盾与冲突。不过嘛…因为动画部分我和他一起合作,所以有分歧的时候还是会吵,只是李同学性格很好,倔不过我, 嘿嘿。

AT!:关于作品创作时,你们同导师的交流是怎样进行的?

雅文:我所在学校的导师的确在题材上要求不是很严格, 只要按照要求来完成了布置的作业就行。在形式上没有那么多的限定。不过,我感觉老师管的较多的是在学生对于动画时间的把握上。他们都很了解学生作品的特点:一个字,长。两个字,很长,三个字,太太长。所以在看了你的活动故事版后,如果超过了规定的时间,他们就会严格要求,并试图劝你删掉一些镜头来保证完成质量。但是豆豆的《天外有天》是一个例外,好作品需要时间磨的嘛。还有一些导师,不管是在电影动画,visual effect 或者 motion graphic 上,他们都有丰富的制作经验。所以在前期,中期和后期的制作过程中,他们都会给予非常好的意见和帮助,会让你的作品更加成熟完整。避免不了的就是会受他们的一些”风格“影响,不过对于正在学习中的同学是一个很好的学习提升的机会。


AT!:投递动画节,反响如何?

雅文:这是我和李夏一起完成的第一部完整作品,因为时间只有一分钟,加上时间的限制,在制作上不是那么的精致,所以并没有拿到大的奖项。值得高兴的是,我们还是获得了Animake This Contest 的最佳动画奖,也被选入了KBS的KQED Film School Shorts的项目,还入围了一些其他的动画节。不过能让更多的人能看到它,让观众感到轻松和温暖,那就是我最高兴的了。

AT!:这部作品让人眼前一亮,相信很多人会认为这一定是源于出国留学名校后的成果,但我想,还是听你们说说真实的故事吧。

雅文:其实出国留学就像是一个泡泡,别人看总是那么绚丽光彩。但是背后的艰辛如果不是你自己去走的话,是没人了解的。 在这点上我有好多想说,不过因为是手打,所以还是省掉一万字吧……

首先个人积累和功底永远是第一。还是薛妈的建议:一定要多多看电影,不管是真人电影,还是动画电影或者动画短片。看后一定要把自己喜欢的片子存入脑子里去反复思考回味:是什么这么抓住你的心? 这里也有很多方法,比如拉片,看分镜,看原画关键帧等等等等……

其次我觉得个人兴趣不能仅仅局限在动画电影上,一定要更加广阔的发展。我平时喜欢画插画,多以在动画背景上它给了我很大帮助。我也懂一点音乐(半调子…),它在我对影片结构和节奏的把握上,加上了对”音乐“元素的考虑,片子会更加有“呼吸”一些。还有一些爱好会让你更加的有灵感,涉及面更广。不仅仅把动画局限在单纯的“炫技”上,而是做出更有意义的作品。不过有实力的“炫技”的确很酷,很养眼 😀

再次,一个好的学校的确很重要。传媒和北影的创作氛围我感觉都挺好(也许我身边的人都比较努力吧)。好的创作环境很重要,大家会一起的去努力进步。一个好的老师,愿意帮助你的老师也很重要。用他们的经验来教导你会让你少走很多弯路。当然以我们的分别念看,在国外,学校有坏有好,老师有厉害和不厉害。最主要的是看你如何去选择学习的态度了。国外学习任务很重,选了一个好学校就等于重新读一次高中…在南加大的研究生系,第一年就让你开始作片,走一遍专业流程,包括后期的联系作曲家,音效录音和 Sound Mix都要过一次. 但是在如此高压力的情况下,同学们的进步是很明显的。有些同学从来没有做过动画,第一年出的片子就能比上在国内二三年级的水平。

而且在国外网络没有限制,Vimeo等网站都是开放的。所以给了我们很多的片源和灵感,也随时能够关注到最新的消息与动态。所以我建议国内的同学一定要经常去逛逛Vimeo。一些最新的动画作品都在上面了,一定要打开自己的眼界,灵感也就是这么慢慢收集起来的。(Vimeo访问地址:https://vimeo.com


AT!:估计未来还会有不少国人前去南加州,不过在校的事情还是让他们亲自去体验下就行了,我们想请你们聊聊你们去过的好地方,多多分享一下吧!

雅文:现在南加州动画系的中国同学比较多,有时候一个班十几个中国人几个外国同学。虽然我也是其中一员,但是我也想说说其中的利于弊。利处就是大家在一起可以相互帮助,寂寞的聊聊天。但是弊端就是在英语上提升并不大,而且会导致社交面狭窄。国际学生在美国的社交面本来就很窄乐,如果再在一起抱团的话,英文锻炼不到,也结识不了更多的人。既然出国来了就不要读“中国班”了,应该去结交新的朋友,扩大社交面积。当然这需要很大的勇气(也许仅限于我这种有社交恐惧症的人吧…),不过有些同学很擅长,因人而异。这样的确会给你带来更多的机会。如果对于出国和选择学校上有疑问的同学可以单独再来具体问我。命运的潮流谁又能掌握住呢?我还是很感恩爸爸妈妈支持我到南加州来读书的。这段酸甜苦辣的经历将是人生中最宝贵的一部分。

至于好吃的好玩的我不是很了解…不过落砂机好吃的少不了,好玩的少不了,只是学业太重没有时间去……这次春假我和同学一起开车横跨了半个美国,是一段难忘的回忆。洛杉矶的艺术气氛没有纽约那么浓,不过也有很多值得去的地方. 比如一个私人收藏品的博物馆:The Museum Of Jurassic Technology 就有很多奇奇怪怪的展品,充满了神秘感。里面的展览跨越了科学与幻想,非常有吸引力。而且被我悄悄问博物馆内曾有灵异事件的发生……

郑雅文,狮子座,目前就读于洛杉矶南加州大学电影学院,研究生第三年,准备全身心投入毕设创中了。此刻正在纽约Hornet动画公司暑假实习。
Vimeo | 官网 | tumblr

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毕业季2015@西安工程大学|SHIP http://animetaste.net/25305 http://animetaste.net/25305#comments Tue, 30 Jun 2015 04:31:51 +0000 http://animetaste.net/?p=25305 探寻AT更多精彩内容
毕业季2014@西安工程大学 | 鹿与烟花

毕业季2012@江南大学 | RUN!PIG!

毕业季2013@天津工大 | 我的蹭课记

毕业季2013@传媒大学 | 电梯口

毕业季2012@江南大学 | 去远方旅行
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你会对一个地方有怎样的不舍?就算那里海水干涸,就算朋友远走,就算妻儿离去,你还会坚守那个地方么?西安工程大学的风向小组对它进行了自己的诠释。不忘初心,方得始终,尽管时代变迁,唯有信念不变……

海报 - 副本2

AT!:给大家介绍下你们创作团队吧!

姚峰:风向是我们团队的名字,寓意在风中扬帆远航,做标杆做方向,而我们就是风的形状。赵一帆、胥发杰、李丹阳、杨婷、方春玮是我们团队成员。一帆是我们团队的后期小前锋,扎实的后期技术以及具有创作性的小头脑为短片创作增味添色。发杰是我们的动画师,专业的动画技巧是我们短片制作的保障。丹阳、杨婷是场景绘制人员我们团队的姐妹花,对颜色极致的敏感。老方是团队的小钢炮,哪里需要到哪里协助大家工作。团队人员从大一开始就一直在一起创作,具有很高的默契度,这也是我毫不犹豫选择他们一起创作的原因。大家各有所长,而且不止我所描述的那样,有了他们才有这部最终具象化的作品。

AT!:作为导演,为什么选择创作这个故事呢?(就算亲人朋友都离去,都要守住那个空房子,表现这样的执念有什么缘由么)

姚峰:创作时由本心出发,超于本心的创作不真实,不真切。针对短片坚守这一主题,是我自己对生活的感知。物欲横流,人抵不住诱惑对我们的侵蚀,开始浮躁。时代革新,我们追不上欲望的步伐,开始空虚。只有动作,没有姿势。心存美好才会花开,每个人都会有或者曾经有自己所珍视的东西,一个东西、一件事情、一个人。它存在我们内心深处,只要想到它我没就会觉得安心。而短片中的船就是具象的体现,船只是当时创作故事所运用的一个元素,每个人所坚守的东西不一样,而船也仅仅是情感的承载物。片中其他的事物事件都在为船服务,递进情感的表达。即便是主人公最后离开我想他也是心存美好,因为即便是船被吞没了,它依然存在他内心,这也是坚守的根本。

AT!:可以分享下你们美术风格么?(谁做的设定,有受过哪些作品的影响)

姚峰:短片由我来把控画面,本片创作前期参考借鉴来自加拿大的一部动画短片《星期天》。整体采用纯度偏低的灰色调,以营造孤寂,低沉的氛围。全片采用二维手绘,人物具有突出的五官特征,概括性较强。增加画面的趣味性,更能吸引观众的眼球。场景一样的色调,采用大面积颜色填充,增加构成感以及对比性。我个人不喜欢讽刺性太强的作品,喜欢表现一些美好,动画本就不应该承载太多所以我比较喜欢《星期天》这类作品,对于画面风格来讲就不挑食了,到处吸食来提高自己的审美还有想象空间。

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AT!:创作时间的安排是怎样的?合作中有遇到什么困难么?

姚峰:创作周期定位4个月,前面一个月都在进行前期剧本、分镜、人设、场景等工作,期间大家进行讨论融入好的想法,为短片创作做足准备。中间两个月进行短片制作,原画设计、动画绘制等,期间会制作一些动画小样进行观看,发现一些问题或者查看一些需要改进的地方进行修改,是短篇不断精进。最后一个月进行后期制作以及一些修改,输出成片。通过大家的努力最终在预期时间内完成创作。期间最大的困难不是技术也不是合作问题,是有时候达不到预想的效果,画面的节奏、味道会因为一些小小的细节就会发生改变,通过一遍遍的修改,最终得以达到预期效果。

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AT!:回忆下大学四年,自己做个总结吧!(这四年的生活带给你了什么收获?对你的未来的方向有何影响)

姚峰)答:大学四年对我来讲很短,这是可以自己充分创作的一段时间。然而我之所以有这样的能力,要感谢我的老师,我就像是一只蚊子一样吸食着老师,我们很乐意告诉大家他们的很好喝。老师给予我很多,这是我最大的收获。还有就是收获一帮小伙伴,这远比毕业证、荣誉证书珍贵。大学只是一个具象的时间段,而我的目的就是培养自己,对自己负责。这样,四年做的一切都是收获。而以后依然秉持这种态度,持有感恩。不管以后怎样发展,都会自足进步。

AT!:对未来什么打算?

姚峰:至于未来也有很多憧憬,但也仅仅是憧憬。我喜欢表达自己的思想、想法,动画是一种方式而已,未来就是要用更多的方式来表达自己,我喜欢才会有更用心的作品。好的态度才会有好的作品,坚持自己想法。无论从事什么工作都会在范围内找到舒服的角度。


|团队介绍|

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姚峰(导演)
笔名:人来疯
星座:天秤座
微博:@被拍死的峰子
邮箱:929833171(at)qq.com

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赵一帆
笔名:大于一
星座:天蝎座
微博:@0赵一帆0
邮箱:951169646(at)qq.com

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李丹阳
笔名:李艾乐
星座:狮子座
微博:@艾乐-李
邮箱:309867273(at)qq.com

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胥发杰
笔名:秋
星座:射手座
微博:@路人甲
邮箱:568336617(at)qq.com

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方春玮
笔名:石头
星座:双鱼座
微博:@行者-玮
邮箱:983904766(at)qq.com

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杨婷
笔名:杨诗意
星座:双子座
微博:@杨小婷是只长颈鹿
邮箱:2468462496(at)qq.com

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毕业季2015@中国美院 | 关于圣经的七个问题 http://animetaste.net/25284 http://animetaste.net/25284#comments Wed, 24 Jun 2015 09:49:00 +0000 http://animetaste.net/?p=25284 探寻AT更多精彩内容
毕业季2015@东京工艺大学

毕业季 2015@RINGLING COLLEGE | OVATION

毕业季2013@中国美院 | 回忆回忆的回忆

毕业季2012@中国美院 | 疯狂的绿箭战机

毕业季2012@中国美院 | 本子上的魔术
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你知道全世界最畅销的书是哪本吗?你知道欧洲第一本印刷的书是哪本吗?你知道西方的作家最喜欢引用的书是什么吗?好吧,我告诉你,答案是《圣经》。那么,你知道圣经有多少种不同的语言版本吗?你知道圣经是谁写的吗?圣经里的故事可信吗?圣经要告诉我们什么呢?关于这些问题,现在不告诉你,等你看过下面这部作品就全明白了!


这部作品来自中国美院的范振奇,AT!早在2012年毕业季时就对本科毕业的他做过一次采访,那时候的他创作了《疯狂的绿箭战机》这个可爱又有点儿疯狂的作品,而这几年的研究生学习过去后,他带来了一部更加偏向实用性的作品,通过数据和事实为我们简述《圣经》。


AT!:范兄你好,特别高兴能再次采访你,这也说明你又创作了一部作品,而且是一部不同的作品,相信着三年来发生了不少故事。

范振奇:实际上研究生阶段我还是读的影视广告专业,从本科到研究生都没有专门系统的学过动画,如果说对于动画的契合,可能就集中在MG创作方面,我开始逐渐对这种形式感兴趣,并且意识到以前一直在创作的作品都似乎跟MG有关,只是从没有一个明确地定义或者概念可以定夺这种类型,当然MG至今没有明确地定义,但是我觉得这是一种创作的方向,一个大致的理念被集合在这个暂时还很模糊的概念之中。

回想本科时期更倾向于做一些所谓的实验,而现在实验这个词也已经被赋予了宽广的定义,没有真正意义上的实验片,所有的创作内在可能存在某种实验性,想想本科阶段的创作虽然量多,但是还是比较混乱,更多的可能是过于张扬却没有实际意义,所以在研究生阶段做的东西我想应该更加冷静,尽可能赋予更多建设性的意义。

整个研究生阶段真正完整的作品实际上不多,加上毕业创作的两部片(圣经MG动画以及另一部纪录片)以外,还有另两部片(也是一部类似MG的影片以及一部纪录片),从类型上看我个人的创作倾向也慢慢开始明晰,主要放在纪录片创作(在此就不多谈了)以及MG动画方面。

我意识到MG是一个非常包罗万象的东西,由于它的组合是包罗了动画运动规律、电影视听语言以及平面设计于一体,甚至使我觉得未来大部分的影像作品都将被统统包罗在这个概念底下,或者说都被这个趋势影响,也许现今已经如此,当然这些问题也是有待探讨的。不过要定义一种创作的类型也只是方便大多数人得理解,我觉得MG更多的是一种创作的态度,这种态度意味着对创作者的要求更高,关于作品的延展将更多元化。


AT!:这是你又一部毕设,我们都感觉到内容和风格的大变,说明性质的一部作品,并将你的信仰作为核心内容,我们很好奇你的这次变化。

范振奇:如果单从技术角度来说,实际上几乎没有变化,可能更加平面化了,之前还有一些手绘的成分,不知道为什么我会开始往这种风格发展,可能跟我关注你的优酷主页有关(优酷用户名tea86),不过我感觉整个作品的大风格还是没有太多变动,我个人是这样认为。

另外,要说最大的变化可能就是你说的在信仰方面的涉及,当然初衷很简单,就是让很多人可以了解圣经这部书,我发现很多人并不了解圣经,往往会带着误解,或者一些模棱两可的偏见,这些问题导致我有一种创作的冲动就是要说明圣经这部书的基本信息,同时通过非常现代的手法制作,也可以符合现代人的审美需要,对于信息的接受也不会造成一些障碍。

搜狗截图20140424163011 副本

AT!:我们能够感受到这是一个普及和引导,那么在这么多信息中,你是如何选择你认为应该传达的信息给大家呢。

范振奇:这个过程是挺艰苦的,当时反反复复改了无数遍,最后还是选出了这7个方面,最早其实定位更加宏观,想涉及圣经的整本书的内容,但后来发现这个是我无法驾驭的,因为内容如此之多,并且如果仅从这么短的时间就讲述整部圣经的内容我想基本上是不可能(如果可能也会带着某些偏见,反而造成错误,有可能以后会分几个角度来展现),因此必须要找到一个入手点,我也考虑过是不是要以耶稣这样的主线展开,不过我还是没有能力做到。

后来发现有个过来的motion制作者Dan Stevers已经做出了一个很棒的MG作品,就是围绕耶稣来讲圣经里的事件,不过感觉还是要在基本明白圣经的基础上才可以明白,后来我看了一本书叫《圣经是如何写成的》,就把方向转到了圣经的外围信息。

实际上目前这个片子中的七个问题基本上都属于圣经内容以外的外围信息,或者称之为引导性的信息,使人对圣经的背景以及一些关键的说明有所了解,而并没有涉及到信仰一些实质性问题(除了结尾以及中间的局部),因此这个片子更多的看起来像个科普类的说明,但我还是坚持做了,我想这是很有必要的,至少可以让大家了解一部很重要但却往往被“束之高阁”的书。

搜狗截图20140520155409 副本
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AT!:说道《圣经》便会想到信仰,这里很想听听,拥有信仰给你带来了什么。

范振奇:我觉得信仰并不是说能带给我什么,这样一种关系就好像是你投入了多少必须得有回报,这种观念我觉得只是局限于人的认知,但是基督信仰却不是这样一种关系,耶稣在十字架上为所有人类的罪恶而死,这是真正绝对无条件的爱。我想只有在这样的前提下我才可以回答“拥有信仰给我带来什么”的问题,我承认基督徒包括我自己都会要求信仰能给带给我什么,但实际上这个信仰在告诉我们,我们能给别人什么?我们能不能像耶稣一样为别人牺牲自己?

AT!:从你的这次实践和一直以来的学习,应该也有了进一步的理解。这样的作品信息肯定是非常重要的,那么在你看来,视觉呈现怎样才能最好最合适地与信息融为一体呢?

范振奇:我其实并不是在MG方面已经极为熟练的老手,所以只能说说作为一个初学者的收获,仅作参考。要说视觉与信息的最佳配合,其实最重要的还是在于作者会选择把什么因素放在片子的优先位置。

如果是信息优先,那么前期阶段最基本的是确定信息(也就是文案),然后录制信息,这也是很重要的,因为直接关系到片子的风格和态度,然后就是配合相应地音乐(找个大致旋律就行,后期可以再找人做原创的)。如果在这样的优先定位下,开始就以画面为入手可能会做许多无用功,当然有大致的视觉设想也是有必要的,但不会放在首选考虑。当文案及旁白确定后,那么可以慢慢展开视觉部分了,可以说,整个过程是从声音部分入手展开的。

另外一种就是以视觉为优先,往往可能是属于非讲述性的作品,或者是纯视觉纯节奏表现的片子,或者也可能是把文案直接出现在画面上的方式,这种情况就是会先考虑画面部分,然后再配合音乐来做。

可能只是比较基本的两种创作方式,实际上真正创作的是会“辗转反侧”的,这两者会是始终纠结的问题,不过想到这些制作流程的问题或许可以对大家有所帮助,在创作时可以提高效率。

另外除了整个创作流程以外,我觉得MG比较大的特色就在于设计感,这个设计感不仅仅停留在静止的平面设计层面(色彩搭配,图形设计等),而且也被加入了时间的维度,这一点尤其体现在转场之中,所以在设计分镜的时候,有必要专门留出转场的设计,并且最好可以对于转场有个整体性的规划,否则这个片子就会显得很乱,没有连贯性和统一性。

我想这些只是建议,也是期待可以和更多的MG作者交流心得体会。

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AT!:你的毕设选择了非常适合社会需求的类别,今后会走这条路吗?

范振奇:我想做完这个片子以后,已经完全爱上了MG,我觉得这简直就是传播信息的最佳手段,尤其适用于如今的时代需要:快速,有效以及绚丽,不过我想这个时代的需求只是驱壳,它并不能维持很久,而更重要的是传播具有建设性意义的东西,当然仅从技术性方面来看,我也会继续把MG做的更好,我想这个圣经动画现在看起来有很多缺欠,希望再下一部MG作品可以有更成熟的表现。

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范振奇,中国美术学院传媒动画学院影视系硕士研究生毕业,影像创作者,尤其热衷于纪录片和MotionGraphic(简称MG)创作,现生活工作于杭州。

微博:@突兀的捍卫者FZQ
QQ:493426299
邮箱:Fanzhenqi5628@gmail.com
作品:http://i.youku.com/u/UNzE4Mjc5MzI=

 

>>>毕业季2015系列专访<<<

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毕业季2015 | 阅独空间 http://animetaste.net/25267 http://animetaste.net/25267#comments Mon, 22 Jun 2015 06:52:10 +0000 http://animetaste.net/?p=25267 探寻AT更多精彩内容
访谈 | OOPS…

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访谈 | 匾
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→ 书到用时方恨少。我们从小就在一个不停的吸取知识,而且方式也随之在变化,亦或是没有变化。从被动灌输知识,被动阅读,到主动阅独学习;从只享受美好的幻想,到摆脱虚幻直面现实,最后阅读的积累转换成行动的力量,升华自己。那如何去阅读,该有什么样的状态,《阅独空间》会告诉你的。

阅读空间
Directed by MITA团队

介绍:

感谢AT!的邀请,甚是荣幸。首先自我介绍下,我叫邹世林,是毕设《阅独空间》的导演,《阅独空间》是我们MITA团队的毕业作品,我们成员马建俊主要负责三维部分,彭炽坤主要负责修线,李芷贤和曾伟琪主要负责色彩部分。
团队5个人历时9个月左右完成,主要使用Tvpaint animation二维动画软件制作。

001

关于作品:

作品题材是无意间在微博上看到的一张关于阅读的概念插图,表现的是阅读量与视角的关系。我便根据这张图的启发,加入了我对阅读过程中自身的感受,用象征性手法来表现。
动画中没有剧情,是用象征主义的手法以表现不同层次的阅读状态,从被动灌输知识,被动阅读,到主动阅独学习;从只享受美好的幻想,到摆脱虚幻直面现实,最后阅读的积累转换成行动的力量,升华自己。
毕设的风格方面我们参考的是松本大洋漫画改编的动画–《恶童》,其画风简单,动作灵巧。本人作为《恶》迷,肯定要学习学习画面表现,里面的三维背景让我欲罢不能,也学了它做了三维背景,虽然效果一般,画面感不太好,但我们做到了,也尽力了,为我们团队骄傲!

002

创作过程:

动画的制作确实很艰辛,辛亏我跟另一个队友在大三的时候两人合做了一部短篇动画,熟悉了Tvpaint软件操作,和动画制作流程。之前有人说五个人花了九个月的时间制作这样的动画,时间上是不是花得多了些,不应该只有这个质量。确实我们在这段时间制作过程中没有一直在做动画,中途也有接些单子做。其实最主要的还是分工问题,因为我是负责每一帧的动画之后才交给队友修线,不是再找人帮忙画中间帧,所以花了不少时间。还有这个分镜剧本我一直修修改改,到了结束前两个月我才全部定下来,自己也拖了进度哎。
创作过程中最困难的就是想毕设的题目!!!一直犹犹豫豫不知道起什么名字好哎···

音乐音效:

音乐找了大三的师弟廖芝奇做了原创音乐,音乐方面还有一些不足之处,最主要是留给音乐制作的时间太少,音效也是因为赶时间,我一人四处找素材解决的,一些感觉还没有做得很好。

003

过程的体会:

在毕业动画之前,我一直在摸索Tvpaint animation的使用,也是为了熟悉动画制作的整个过程,于是我跟另一个团队成员私下做了一部动画:《坑》。
因为是我们第一部动画,也是零经验,各种工作都没有准备好就开始了,所以到了后期越做越困难。本来是实验型的练习最后做了时长5分多钟的短片,两个人花了8个月的时间,质量甚差,节奏什么的都不好。
当然,这对我来说是很好的教训,也是必要的,这次创作之后,我理了理创作思路和工作安排,马上组了五个人的团队创作。
在组队上我也有一些心得,在大四做毕业创作之前,最好能先拉到与自己合拍的队友(能有一个已经算不错了···)然后一起先创作一个动画练习,相互磨合,跟谈恋爱似的,之后再视自己的作品难度而定,拉多一两个人帮忙。毕设期间会有很多变卦,我们团队就换了2人了,所以要越早准备越好。如果你是导演的话,必须要能抓住其他队友,如果当中有人想单干,早早换人,一山不容二虎,动画是需要合作的。总之,任何事都要先准备,留足时间做动画。

005

 

▼团队介绍▼

邹世林

笔名:4 0
星座:狮子座
微博:ZOU40
邮箱:120968247@qq.com
站酷:http://www.zcool.com.cn/u/734636
个人目标:工作之外继续制作短篇动画。


马建俊
笔名:mj
星座:万恶的处女座
微博:吃草的草尼马
邮箱:1512308210@qq.com
站酷:http://www.zcool.com.cn/u/2376235
个人目标:面朝大海,春暖花开。


彭炽坤
笔名:CK
星座:海鲜座
邮箱:375061823@qq.com
个人目标:能找到工作···


李芷賢
笔名:小草耳貓貓
星座:不告訴你
微博:小草耳貓貓
邮箱:475003509@qq.com
个人目标:畫自己想畫的同時能養活自己;養很多貓。


曾伟琪
星座:巨蟹座
邮箱:504727090@qq.com
个人目标:看看世界

]]> http://animetaste.net/25267/feed 1 访谈 | 某时某人 · In Those Day http://animetaste.net/25227 http://animetaste.net/25227#comments Mon, 22 Jun 2015 06:34:22 +0000 http://animetaste.net/?p=25227 探寻AT更多精彩内容
访谈 | 《老房故事》——人性变形记

访谈 | 小女孩与死神

访谈 | Happy life

访谈 | 飞翔症候群

看短片 |循找
无觅 ]]>
作品没有一句对白,却可以通过画面感受到两代人之间的情感。作品吸引我的另外一个原因——作者一年前还是雕塑专业(五年制)学生,为何在第四年放弃雕塑专业选择了动画这种表达方式?这背后有什么样的故事呢,一起来看看吧!

作者刚刚做完这部作品,给了自己一个短暂的放松期,正好有时间接受了我们这次访谈。

某时某人(In Those Days)[12-40-26]

Q:这个故事是如何来的?剧中的人物和情景是否有原型?
A:这是一部艺术性的实验短片,但是因为自己去年才开始自学做动画,就当是练习学习性短片来做,从而会导致故事性较弱。

Q:也就是说男孩和女孩还有和猫咪之间的这种关系也是你原创的?而非是某人的经历再创作
A:这个问题我朋友同学也问过我,故事来源于我的一些自身生活观察,构思再创作的。但是不排除人设是根据自己和前女友设定的,主要讲的就是爱情简单自由了。

Q:这种绘画的风格是否和你之前的专业有关系,是否在你转行学习动画有某种风格或者个人影响了你。
A:我一直是雕塑系学生,去年回来就是大5,但是我在家自己想了很久,自己有更想做的东西,回学校后就没读了,自己转行开始自学动画,因为自己本身是雕塑系学生平时接触手绘,电脑软件甚少,所以创作风格是跟雕塑系的很多思想是有联系的。
个人画素描比较多吧,不喜欢那些写实阿,抄照片画东西,都比较随意,所以就有了本片的画风设定。

某时某人(In Those Days)[12-31-18]

Q:那为什么选择放弃雕塑专业而选择入行动画呢?
A:就是因为喜欢,个人性格比较独行,总喜欢做些傻事。

Q:在我身边,动画专业转行的人要远大于转行过来的,想必你的这种喜欢确实是发自内心的。
A:因为国内动画行业我也清楚,我就是想做好东西。

Q:那你在自学的过程中是一个什么样的历程?最大的困难是什么?
A:最大困难就是没团队了,身边没人愿意做二维的,我也试着找过,但是因为自己是转行,原同行雕塑的难免会另眼想开,搞动画的也不认可你的能力,因为你拿不出东西证明自己。
做片子的近半年中一个人自己切实挺,也说不上难熬,就是没一个人真正理解。

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Q:作品想必也有很多朋友看到了,包括你雕塑系的同学,这些声音是如何的?
A:“那是个好片子啊!一定要做出来…”
很感谢雕塑系的班里全体同学,后面对我都很支持的,毕竟我一直都当自己是雕塑系学生,思想方面想做的确实和设计专业有太多不一样,动画系的朋友我觉得都很不错吧,只是我觉得做什么事技术都是时间攒出来的,态度很重要。

Q:在自学过程中, 有什么好的经验可以分享的?
A:动画的运动规律,我都是去参考一些书籍学习的。但很多时候都是自己模拟做动画计算时间,以及把握造型。
我觉得人都是聪明的,但聪明是需要思考的,真正让自己心里明白比什么都重要,对待问题都要抱有积极学习、实践的态度吧。
而且我觉得要做好动画,观察生活,了解生活,体会生活,感知生活,善待生活很重要。

Q:未来有什么样的计划呢?
A:我之前自己做过考前教育,攒了点小钱维持生计,但都花的差不多了,已经开始小借了,自己去年开始也不做考前教育了,因为自己心不在上面了,感觉就是欺骗。
一心做动画了,自己做好了很多就好了,进展不好的话就是自己的问题了,更需要学习,把自己能力提高。有想过如果可以的画找个公司上班,可以学习很多系统性的东西,然后再出来,因为自己确实能力还在有限范围,很需要学习。
做完了就是好好的自己休息休息,整理下自己的体系,弄的差不多了继续后面的创作。

某时某人(In Those Days)[12-27-56]

某时某人(In Those Days)[12-30-18]

某时某人(In Those Days)[12-32-54]

作者是四川音乐学院成都美院雕塑系2010级学生,陈浔,大学的4年一直都专注、热爱自己的专业,大四结束那年回家后(雕塑5年),现在都不怎么清楚那时具体是什么原因让自己选择了动画,自己平时喜欢画画漫画,插画玩儿之类的,也喜欢写东西,从小的确也有想做动画的想法,现在只是感觉自己想回到以前简单的自己吧。

画得好的人很多,自己也很清楚自己有几斤两,对那些“技术性”的东西也不是很感兴趣,只是想通过动画的方式把自己的很多想法,想做的表达出来,希望自己能做出好东西分享给热爱动画的更多人,包括真正在做“动画”的人。

作者是个比较直接,对待选择比较认真的人,对待自己我比任何人都清醒,不会去太多考虑未来,一直秉承做好现在的自己,顺其自然的生活态度。时间快了,你也就快了,时间慢了,你也就慢了,时间停了你也就不走了……这算是个人的励志言吧

作者邮箱:eleven11km@163.com

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访谈 | 和青年创作人们聊聊爱情…… http://animetaste.net/25238 http://animetaste.net/25238#comments Tue, 16 Jun 2015 05:17:12 +0000 http://animetaste.net/?p=25238 探寻AT更多精彩内容
访谈 | Oooops! 一只伸向爱情的手

访谈|老屋

访谈 | unterwegs

访谈 | 传染病

访谈 | 搭车
无觅 ]]>
前些天发现一部作品,说的是一个孤独的屌丝对爱情的诠释,初看有些不明觉厉,细细琢磨又感觉略有一些道理,不论是否赞同,片中所表达的观点可以给人带来些许反思。究竟这部作品中都讲了些什么呢,我们一起先来看看作品。

作品来自英国人Hannah Jacobs,一位动画人也是一名插画师,对其有兴趣的朋友可以登陆她的官网(www.hellohannahjacobs.com)。

回过头来说说作品,其中的主角似乎像是对爱情有所感悟,写下了一句又一句看起来很有道理的话,关于爱情,关于孤独,这让我想起大学时期有位神奇的老师说过“每个人都是孤独的”,一句简单又耐人寻味的话,而片中“the moment of love were an illusion”以及“the idea of love distracts us from an existential loneliness”两句话给我留下的印象最深,很容易让人陷入无尽的思索中,从而让人开始怀疑自己到底知不知道爱情是什么……但就在自己琢磨不定的时候,片尾递杯水的画面出现了……

想到这里感觉这个话题非常有趣,于是我发起了一个小探讨,向身边的动画人、插画师抛出了问题,听听在他们眼中的爱情是怎么样的。很幸运,几位友人参与到了这个小型讨论中,发表了各自的看法。

▼参与者介绍▼


AMAO
运动图形设计师,现居上海
微博@AAAAAAAMAO

飞飞
貓尾草工作室联合创始人,现居广州
微博@猫尾草-飞飞
cattailstudio.lofter.com

Toyoya
Gif Artist、点赞狂魔,专注于粗大的像素画创作,现居北京
微博@toyoya
toyoyali.tumblr.com

于牛牛
自由插画师,专注于儿童插画、绘本创作,现居山西
微博@o于牛牛o

知鱼
动画人、教师,热情十足,现居北京
微博@知鱼之鱼

陈旎
动画专业,毕业后开办清新饰品店“石与生花”,现居上海
ishitohana.taobao.com

☻☻

Q:爱情,将你从孤独中分离出来,爱情是一种错觉,真的是这样吗?关于这部作品的内容,你有怎样的感想。

AMAO:这部作品的内容仿佛就是我的内心。

飞飞:内容结合画面,还有音乐,再加上上面问题的注释,几乎差不多看懂了动画。爱情,有时候是会让人从孤独中分离出来,或许其他与人的情感也有这种特质。不过对于我自己来说,无论爱情让人多么亲密,我也希望有自己独处的时间,和内心的感受对话。

爱情也许是种错觉,就如中学时候的情窦初开,对某位女生隐约的迷恋;追求女孩的那种冲动;这种感情回想起来还有一番回味。而当真的找到伴侣的时候,爱情也许变得没那么吸引。可能爱情是有一个魔法圈,在远处看会很吸引,一旦冲进了圈子里面,会看到比较真实的一面。这么说爱情还真是种错觉呢(笑)

另外对于作品的感想,让我记住(应该是能懂)的部分,一是永远也找不到对的人,另一个就是每个人身上都有一些“出错”(怪异)的地方。这样挺好的,每个人都作为一个独立的个体,相互间有碰撞,这样比较有趣。

Toyoya:爱情有时候就是解药,专治耐不住寂寞的人。但本身就是美好温暖的,说她是错觉也好,虚幻的感觉也罢。但她会带给你生活和创作的动力和源泉。所以还是让我们放开自由的去爱吧。

于牛牛:理想的爱情是永远不会来的吧,因为没有一个人会为你量身定制,如果追求完满的爱情注定一生孤独。但是爱情又很神奇,如果真的可以放一个人走进心里,似乎所有的不完美也都变得可以忽略或者被包容,就像片尾女孩手里的茶杯可以瞬间温暖他那颗孤独的心一样。

所以爱情时刻确实是一种错觉,但这种错觉却又这样的真实和美好。有时候我会想,其实不完美才是爱情可贵的地方,试想把两块形状并不是很合适的石头长久的拼合到一起,互相碰撞摩擦,最后完美的契合,不是一件很美妙的事吗。

知鱼:其实吧,没有爱情的时候我也不曾孤独过。又一次和男友去他之前工作的附近吃饭,问他这边这边你都逛过吗?他说米有。我说那里那里你玩过吗?他说米有。我说那你在这工作两年都干嘛啦?他说程序员就很无聊啊!我说:这么可怜,原来你单身的时候真的是狗啊!

我单身的时候不知道过得多好多精彩……我觉得吧,爱情是真实的,因为没有爱情之前我的生活就已经很丰富多彩了~~~不能因为内心空虚寂寞就把希望寄托在另一个人身上,只有在没有想从爱情里面获得什么的时候才最能得到快乐。

陈旎:在我看来爱情并不能将我从孤独中分离出来,反而让我尽情享受起这份孤独,因为在空白的大脑里有这么一团小火焰开始跳动,你从爱慕者身上搜集到的所有反馈信息都会助燃你的火把,也许大部分都是你因为观察过度而造成的错觉,但是你会沉浸在自己的思绪万千中,细细咀嚼品位对方的每一个反馈。即使这时你找来一个倾诉对象,你也清楚的知道你只是想把脑海里的事情说出来,和谁说并不关键。

Q:我一直认为一位创作人似乎很难会有孤独的时候,因为他们总会有自己生活之外所追求的事物或者目标,不知道我这样理解是否正确,还是说,这一切又是一个错觉?

AMAO:和你想得恰恰相反,因为内心一直孤独才会让我有创作的感觉,其实那是一种诉说的冲动。有些艺术表达是追求认同感的。还有些是一种很自我的东西,只是一种诉说,没有对象的自言自语。

飞飞:有的时候创作需要团队合作,对于我自己,我更喜欢待在一个自我的空间里面创作。正因为每个人都有追求的目标和事物,所以会投入很多时间在这里面。我自己躲在一边画画,她一边看书,思考,写作。只要是个人对目标追求的行为,在别人看来这就是孤独,会不会有这种感觉?

Toyoya:每个人都有孤独感觉被冷落的时候,创作和收获之后留下的不就是冷冷的真实感。在创作时我们在建造自己的世界,一个自己的理想空间。回到现实我们就是独自行走的路人…这只是某个层面上的孤独,活着本身就是用痛苦去衡量快乐的游戏。

于牛牛:孤独和寂寞是不同的吧,其实对我来说,孤独是能和自己靠得最近的时刻,无论它当时带给你的感受是悲伤还是喜乐,都应该好好的去聆听,还是蛮珍惜这种感觉的。

知鱼:我深信,不能享受孤独的人是不能有所成就的。人只有孤独的时候才能完全的沉静下来,做出有思想深度的作品。真正的孤独不是矫情、装X,不是有密集恐惧症那种时髦病,而是像色盲一样不是你想有就能有的。对于我这种自己一个人都能自说自话傻乐呵的人,比较难有孤独的感觉,所以大概也没有什么机会成为大师了。

陈旎:关于两个共同进入孤独领域的恋人,我有一位朋友曾经和我说她觉得和周围的人联络变少了,渐渐都疏远了。说着这话的人也许并未察觉自己正是因为身处于爱情之中,而爱情把他们两人包裹成一个个体,并从人群中分离出来,他们互相赏识,互相怜悯,互相体会着这个世界上只有两个人的感觉。

即时他们将这个世界主动隔离成“唯他”的状态,但相处的细节中也免不了猜忌,不合及争吵,就像动画短片中所提到的一样,世界上并不存在一个专门为你量身打造的恋爱对象。但在我看来即使不是100%的契合,也不意味着就无法成为一个好的恋爱对象,毕竟就连你自己也时常会在脑子里和自己打架。

恋爱最有趣的一点则是“无可救药”,你可能爱上一个与你理性排列后出入很大的人,你也可能根据你的错觉而找了一个自认为很合适的人。如果你不死磕一段恋情一定要有一个结果的话,那这些过程在我看来都是有趣的,开心的,痛苦的,憋屈的或是别的什么,都算做一种特别的经历吧。

Q:当爱情出现时,你们如何处理它与创作之间的平衡?

AMAO:当爱情出现时,一定会变得不同。变得情绪化,细腻又敏感。那些我不愿想也会出现的念头,故事情节。工作生活可以掌控,自我情感却变成我再也没法控制的东西了。原有的自我开始越来越小。

飞飞:这个真的是需要看人了,每个人性格不同,所以和不同的人相处就会需要花不同的精力去处理平衡。我觉得情感必须要从生活中割裂出来,就是创作,情感与生活。创作是与自己相处,情感是与伴侣相处,生活是与这个世界的人相处。如果单独谈情感占我精力的比重,我自己还好,算是遇上了比较合适的人,虽然也会有碰撞,不过慢慢开始达到我理想中的平衡了。

她可以认识朋友,专注于她的创作,然后这其中可以影响我,我也有影响她的地方,应该就是指这种平衡吧。现阶段希望能花更多精力在创作,(特别是我这种内向容易花光能量的人更需要注意能量的分配……)可惜生活的琐碎会强迫着分走我的精力,所以这三者无时不处在一个相对平衡而又不安定的状态里。

Toyoya:我们的生活会被爱情打破平衡。但是还是要把创作放在物质生活之上的。在时间和空间上平衡她们也不容易。就我而言,我尽量让事情变的简单些,因为现实和创作是会在一个很长的时间线上陪伴你的。慢慢去应对就好了,不要纠结在当下的,很多东西会躺在时间上发酵。

于牛牛:其实对于创作人来说,应该不会把这一点看作是问题的吧。因为爱情、生活和创作本来就是相互滋养的,甚至有时候根本就分不清你是在创作作品,还是在创作你的生活。在这一点上我还是要和大家好好学习的呢!

知鱼:我现在还米有处理好这个平衡,感觉谈了恋爱有点扰乱了我正常生活节奏,晚上我画画的时间都被和男友打电话挤占了。计划好的游记,在画完天津以后,南京和秦皇岛的一直搁置着……好在最近有好转啦。

陈旎:在我看来,处在一段稳定且健康的恋爱关系中的人,无需去过多处理爱情与创作中的平衡,因为如果我确信我们相爱,那么在创作中的你是爱我的,在忙碌中的你也是闪闪发光的。(但这点真的因人而异!有些情侣喜欢时刻黏在一起,那就要好好处理一下了,而我接触过的很多朋友包括我自己,是属于喜欢有比较多的独立空间的人)

Q:再次说道爱情,她真的会激发你的创作热情与迸发的灵感么?这一点我有些体会,在这个阶段会促使我的想法更加迅速地运转,从而构思出更多想法,哈哈也不知道是否和这事儿有关。

AMAO:是啊,当爱情出现时,创作也一定会变得不同。作品里会多了新的主角,一切的故事都是我的内心反馈。有点赤裸裸,有点不好意思。也会越来越想做东西,想记录下来。可是当爱情消失的那一刻,有一种突然就断了的感觉。会觉得我再也做不出什么好作品了,我好痛苦,悲伤和孤独让一切都变得很糟糕。

飞飞:有,伴随着我中学一直到现在的经历。特别是大学时期画的一个系列作品(那时的画算是人生的一个巅峰,也被人熟知,状态也很好),而后就是毕业创作的《鱼肚白》关于相遇的故事,毕业到现在经历三年,其实没怎么创作过,原因后面说。不过在经历了这么些时间之后,还是有让我脑里面形成了另一个系列的想法,就在脑子里面,让我像上个问题那样把平衡处理好之后就可以创作啦,其实有点迫不及待了,手生好想创作。

前面说到一个没怎么创作的原因,也是关于爱情。就是在感情低谷的时候。它有时能令你灵感爆发,但是当它处于低谷,会把灵感一并带走。(起码我自己是这样,有人可能失恋也能把那种多余的不知发泄到哪里的能量用在创作上,我不行)混乱的状态会影响人很多,所以平衡其实挺重要。处理好了,灵感就来了。

Toyoya:她是会促发某一部分的灵感,也可能是荷尔蒙的作用哈。这件事上,每个人是不一样的。更多情况下,爱情就像香气慢慢就会挥发变淡,却在你的潜意识里留下了很深的痕迹。

于牛牛:我想对爱情有信仰的人应该是会的吧!毕竟爱情是世界上大多数艺术作品映射最多的一种情感。但是人对感情的着力点是不同的,我的着力点在爱情上并不很重。

知鱼:这个会有的啦,会产生很多想法,思维变得很活跃。爱情,真是一件神奇的事情,为什么两个毫不相干的人会产生互相吸引、依恋的情感,很想把我对爱情的理解做成一个小动画给大家看。

陈旎:我觉得也是因人而异的,大部分创作人会在爱情中体会到很多特别奇妙的感受,因而创作出更多作品,但我觉得这也是因为创作人本身就是善于发现细节和体会奇妙的那群人。而另外一些恋爱中的人无非多一些绕不过弯儿的多愁善感,并不能创造出什么与人共享的作品及价值。就像有些人能把逆境化成动力,而有些人只会在逆境中哭泣一样。

Q:你会不会去做一个关于爱情的故事或是探讨爱情的作品?

AMAO:一定会。恰好有想法想把最近这些日子里快乐又伤感的爱做成一个作品。这样会让我不再去和是否会有皆大欢喜的结局而较劲。

飞飞:已经做过啦(作品《鱼肚白》),你懂的,那是关于某个阶段的爱情。之后也有想法去创作关于爱情的作品,动画的,插画的,也包括其他很多种感情,爱情是其中一种。动画会计划得比较详尽,插画会呈现得比较快。

Toyoya:我想会的,对自己是很有意义的一个事情。

于牛牛:如果是那种恒常的,经得起时空雕琢的爱情故事,我会很感兴趣去了解和探讨。但对于爱情本身这件事,我总会脱线……

知鱼:一定会的,趁着现在爱情的感觉还很新鲜,赶快做出来。

Q:最后,我们说回作品,因为从我个人角度看,抛开客观评价,我们每个人对作品的诉求都不同,我们都有自己最关注的那个点,或者就因为片中的某个点被打动,这部作品你最关注或者说最让你满意、欢喜的地方是什么。

AMAO:最喜欢他最后那段话,其实人还是要相信些什么的。至少当爱来临的那一刻,你的心中一定是充满了喜悦与和平。

飞飞:很轻松的风格,一直比较喜欢手绘感强的动画,比较有质感,而且虽然简单,但色彩的搭配还有点线面的分配都做的很好,而且很轻松。还有音乐。动画的音乐一直很吸引我,因为我发现很难单独从一个画面去评价一部作品,如果只看默剧,感受到的体会会大打折扣。有了音乐这片子加了不少分(笑)

Toyoya:这部作品的很多地方就能引起共鸣,很喜欢风筝的的比喻。很多时候都有种断了线的风筝,偏离了轨道的感觉。在创作上我反而越来越喜欢这种有些孤独没落的感觉了。

于牛牛:喜欢它画面的表达方式,很简单却很明了,并且整个短片的氛围也烘托得很好了。但是最喜欢的地方还是片尾吧,虽然整个基调有些沉闷,心里一直绷得比较紧,但最后好像突然被松开一样,突然有些安慰,心也被瞬间暖了一下。

知鱼:“爱是不是完美的,Mr.Right是不存在”的这一点很能打动我,在我看来,对方的缺点和我们看起来不合适的地方就是我真的喜欢他的证据。因为我并不是因为合适或是懒惰而与他在一起的,即使他并不完美,有小的缺点,但我依然没有办法不喜欢他,这不就是真爱嘛……

陈旎:大部分的点只要经历过的人都能产生共鸣,但落到细处每个人的体会可能又有所不同,我很高兴能从一部作品中观察一个创作人的所想,我喜欢这部片子的点或许就在于这位创作者用他的方式表达了他对爱情的看法,即使并非与我相同,但这样也已经很有趣了。

<完>

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我们AT!于2012年开展了一个长期的创作活动叫做“冰糖葫芦儿”,这个活动形式就是将动画人聚在一起做动画,每个人做一小段,每段相对独立,整体又有着一定逻辑关系,最后将这一段段合成一体,形成一部完整的作品。

我们暂且叫他“集体动画”,经过三年多的投入和探索,我们完成了一些作品,同时我们也放眼全球,关注其他人组织的集体创作,从八十年代末的《学院变体立达》到国际上的PSST!Late Night Work Club等等再到国内的动画学术趴,优秀独特有趣的作品非常多,我们也倍受启发!

前些日子得知我们的朋友沈杰参与了一个国际上的集体活动叫做“Swap Meet”,看后觉得创意很赞!怎样的创意呢?14位全球各地的动画人分别绘制一幅场景,然后两两互换,接着这些作者将在别人绘制的场景中创作动画。可能从视觉上来看,我们并不一定能看出些什么特别,但对于作者来说,这绝对是一次独特的经历和体验!

这部奇特的集体动画由美国动画人Caleb Wood策划发起,他不仅参与其中,还要负责前前后后的制片工作,这忙里忙外,从感性创作到理性管理,也体现了其工作条理性与高涨的创作热情。

面对同样组织集体动画的国际友人,我们很想和他简单探讨一番,就试着进行了邮件采访,对方的反应令我们感到小小的意外,原因就是caleb wood兄的高速高效回复,采访邀约当天就回复不说,在没有特别要求的情况下采访稿也是当天回复完成,这很少见,这样一个高执行力绝对值得大家学习!

背景 > Charles Hunttner  |  动画 > 沈杰

背景 > Charles Hunttner | 动画 > 沈杰

背景 > 沈杰 | 动画 > Charles Huettner

背景 > 沈杰 | 动画 > Charles Huettner

看到朋友沈杰参与其中,首先就想问问他参与的感受,毕竟这个规则还是很独特的,而他的回答依然是一贯的幽默简约:
“我感觉挺有趣的,而且名单上的作者都很厉害。最大的感觉就是非常走运,拿到了比较好画的背景。”

另外,这部作品如果不看到片尾字幕是不会明白知道这个互换场景的创意,所以观看正片和完整观看后的感受也会有所不同,就这点我也和一些作者交流了一下。

14年毕业于西安工程大学、作品《鹿与烟花》的导演程奕轩这样说:“开始不知道这个的时候,看这个片子感觉就是有各种各样的形式,每个人的风格也好强烈,不过故事上没发现片段之间的联系,到了片尾知道 背景和动画不是一个人做的之后,发现他们结合的好棒哈哈!之前都没有感觉到一丝违和感。总体感觉这种形式挺好的,就像自己在别人构架的世界中捣乱的感觉一样。”

当然从不同角度看待会有不同的观点,13年毕业于传媒大学、《河神之鼓》的作者林旭茂这样看待:“感觉这些作者都很专业,即便如此规则,大家发挥得都还挺好。不过没有了解过这些作者以往的作品,所以其实也看不到互换背景之后产生的化学反应。”

每个人都会有自己的看法,就我个人而言,这样一个奇妙的创意无形中增加了作者之间的互动,发起人利用动画创作的一些基本规律提炼出的一个巧妙创意,促成了创作上的直接碰撞,这并非传统的言语交流,而是很好地融入进了创作本身。

下面我们来看看Caleb Wood本人是怎么说的吧。

背景 > Shin Hashimoto | 动画 > Lilli Carre

背景 > Shin Hashimoto | 动画 > Lilli Carre

背景 > Lilli Carre | 动画 > Shin Hashimoto

背景 > Lilli Carre | 动画 > Shin Hashimoto

Q:我知道您是一位个性十足的动画导演,然而这一次您的身份有所转变,成为了组织者,那么我最好奇的就是发起这个活动原因以及这个创意诞生的过程。

A:有天临睡前,突然就想到一个主意,和其他人交换底稿背景进行创作;后来这部片子的构思脉络慢慢清晰,我起来以后马上就把思绪都写了下来。随后我带着这个想法找了一些动画人,他们的反馈都非常正面积极。之后事情便是水到渠成,设定好规则架构,我们就开动了。

Q:那真是太酷了!您之前有过类似经历吗,从个人创作到有序管理一些和您一样的人,这样的一次经历有什么不同以往的感受和体会?

A:我之前也参与过一些小规模的团队创作。我和好朋友Derick Wycherly一起做过不少作品,这样紧密的愉快合作体验,让我很向往和其他有才华的动画人一起创作。参与Late Nigh Work Club(深夜工坊)的幽灵故事系列也是我融入独立动画创作团体的一个契机。在参加创作交流会之前,我也不可能想象自己会组织制作一个14人参与的团队创作。当然很幸运的是,也没有预想的那么困难。

背景 > Caleb Wood | 动画 > Grace Nayoon Rhee

背景 > Caleb Wood | 动画 > Grace Nayoon Rhee

背景 > Kyle Mowat | 动画 > Elli Vuorinen

背景 > Kyle Mowat | 动画 > Elli Vuorinen

背景 > Grace Nayoon Rhee | 动画 > Caleb Wood

背景 > Grace Nayoon Rhee | 动画 > Caleb Wood

背景 > Elli Vuorinen | 动画 > Kyle Mowat

背景 > Elli Vuorinen | 动画 > Kyle Mowat

Q:嗯,一切顺利是最好的结果。那么我们还很好奇的是您的受邀者是如何甄选的,您又是如何发现他们的?

A:我试着联系各类的创作人士,包括网上的创作朋友和我欣赏的创作者们。我不仅留意关注他们擅长的创作类型,还试着探求不同方式结合而带来全新的化学反应。主要的目的是给所有参与者一个探索有趣呈现方式的机会,同时让他们碰撞出全新感觉。

Q:因为我也组织类似活动,过程比较艰辛,那么您在发起项目到发布作品这一过程中有什么深刻的体会可以分享一下。

A:最大的问题其实是,如何找到大家都合适的时间。这毕竟是一个没有资金资助的实验性项目,所以我们都必须在自己满满的日程里挤时间。除此之外,一切基本按部就班;当然,也会有我极偶尔错放文档、管理失调的小问题。

背景 > Nelson Boles | 动画 > Loup Blaster

背景 > Nelson Boles | 动画 > Loup Blaster

背景 > Nicolas Menard 动画 > Jonathan Djob Nkondo

背景 > Nicolas Menard | 动画 > Jonathan Djob Nkondo

Q:我对这样的集体创作有着特别的关注,我认为这个模式给了导演很大的自由度,而且创意形式会有很多变化,结果往往意想不到,不知道您怎样看待这种特别的联合创作方式?

A:我一直就很爱这样的绘画游戏。你可以自己设定任何规则,把创作过程完全视作游戏体验。如果你真心地享受面临的挑战,那你所获得的结果会很出乎意料。总而言之,我的感觉就是,最终的作品一定都是有着它独特的魅力。

Q:接下来您还会继续组织更多活动吗?

A:现在我还在做着另几个集体创作项目,最主要的一个就是“Late Night Work Club”第二集。此外,我的计划就是,不断尝试新东西。

(编辑:Mr.Tea;翻译:seacrab)
背景 > Jonathan Djob Nkondo | 动画 > Nicolas Menard

背景 > Jonathan Djob Nkondo | 动画 > Nicolas Menard

背景 > Lee Kyu-tae | 动画 > Dave Prosser

背景 > Lee Kyu-tae | 动画 > Dave Prosser

背景 > Dave Prosser | 动画 > Lee Kyu-tae

背景 > Dave Prosser | 动画 > Lee Kyu-tae

背景 > Loup Blaster 动画 > Nelson Boles

背景 > Loup Blaster | 动画 > Nelson Boles

参与的动画人 ↓
Caleb Wood – vimeo.com/calebwood
Charles Huettner – vimeo.com/charleshuettner
David Prosser – daveprosser.co.uk
Elli Vuorinen – ellivuorinen.com
Grace Nayoon Rhee – vimeo.com/nayoon1212
Jonathan Djob Nkondo – absenteism.tumblr.com
Kyle Mowat – vimeo.com/kvmowat
Lee Kyu-tae – vimeo.com/kokooma
Lilli Carre – lillicarre.com
Loup Blaster – vimeo.com/user2362475
Nicolas Menard – nicolasmenard.com
Nelson Boles – vimeo.com/nelsonboles
Shin Hashimoto – vimeo.com/user10659205
沈杰 – vimeo.com/user16760143

音效设计 ↓
Oswald Skillbard – skillbard.com
David Kamp – studiokamp.com
Jordan Obo

混音工作 ↓
David Kamp

更多采访 ↓
animetaste.net/category/interview

Interview in English ↓
http://animetaste.net/25202/2

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